설명
1937 년에 Varosh의 매혹적인 초상화로 만들어진 미국에서 초현실주의의 추상 표현주의와 선구자의 주요 인물 인 Arshile Gorky. 이 작품은 비 유적 표현을 스타일을 특징 짓는 부드러운 유동적 윤곽과 결합하는 능력에 대한 간증입니다. 이 초상화에서, 아마도 바로시를 나타내는 중심 인물은 거의 추상적 인 접근법과 깊은 감정의 혼합을 보여줍니다.
페인트의 구성은 전경의 그림에 중점을 둡니다. 이는 생생하고 명백하게 움직이는 에너지로 싸인 일시적인 방식으로 발생합니다. 요소의 배열은 균형을 이루지 만, 전통적인 대칭이 엄격하게 적용되지는 않지만; 대신, 성격은 작품에 생명을주는보다 유기적 인 구성을 선택합니다. 선의 유동성과 형태의 융합은 폭의 감각을 제공하며, 이는 수치가 정적이지 않지만 환경과의 대화에 담겨 있음을 시사합니다. 이 접근법은 대인 관계 역학에 대한 Gorky의 관심과 자신의 정체성에 대한 자신의 검색을 반영합니다.
색상은 Varosh 초상화의 또 다른 중요한 측면입니다. Gorky는 끔찍한 색조를 포함하는 풍부하고 생생한 팔레트와 가장 강렬한 색상의 플래시와 대조되는 부드러운 파란색과 녹색을 사용합니다. 이 색상의 선택은 그림에 의해 유발 된 감정을 강화할뿐만 아니라 인간의 경험과 친밀한 관계를 시사하며, 캔버스를 간단한 초상화를 초월하는 감정적 자료로 덮습니다. 이 작품에서 색상과 모양의 상호 작용은 그의 경력 기간에서 비 유적과 Gorky의 스타일의 추상적 특성 사이의 투쟁을 보여줍니다.
초상화 일뿐 만 아니라 그림은 인간과 세계의 위치에 대한 연구로 해석 될 수 있습니다. 이 작품을 창설하기 전과이 작업을 창설하기 전과 일련의 개인적인 비극과 변화에 직면 한 Gatchy는 취약성과 탄력성 사이의 눈에 띄는 긴장을 포착합니다. 이 그림의 표현은 묘사 된 사람에 대한 찬사이며 예술가 자신의 창조 과정에 대한 반성이며, 종종 그의 개인 역사와 얽혀 있습니다.
아르메니아 출신이며 미국으로 이주한 Arshile Gorky는 초현실주의와 현대 유럽 회화의 영향에 합류했습니다. Varosh의 초상화와 Wassily Kandinsky 또는 Pablo Picasso와 같은 예술가들의 현대 작품의 유사점은 인간의 인물과 그것이 위치한 추상적 인 맥락 사이의 연결을 탐구하면서 그의 스타일의 끊임없는 대화를 반영합니다.
이 초상화는 예술가의 개인적인 탐구 일뿐 만 아니라 시청자가 정체성, 기억 및 정서적 연결의 복잡성을 관찰하고 명상하도록 초대하는 작품입니다. 예술이 비 유적과 추상 사이의 경계를 흐리게하기 시작한 시점에서 Gorky는 자신을 개척자로 자리 매김했으며 Varosh의 초상화는 그의 뛰어난 재능의 훌륭한 예입니다. 작품은 감정, 역사, 그리고 무엇보다도 인류 자체와 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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