설명
Camille Pissarro의 작품 "Varengeville -Sunset"(1899)은 풍경의 본질을 포착하고 변화하는 빛을 사로 잡는 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 인상파 운동의 기본 인물 인 Pissarro는이 캔버스에게 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들에게 영감을주는 Norman Coast의 작은 마을 인 Varengeville의 일몰 창을 우리에게 제공합니다.
작품의 구성은 시청자의 시선이 햇빛이 하늘로 녹아서 색상과 모양 쇼를 만드는 수평선에 의해 유도되도록 구성됩니다. 따뜻한 일몰은 선셋, 오렌지, 노란색 및 라일락의 팔레트에 표시되며, 바다의 추위와 회색 추위와 혼합되어 있습니다. 이 색채 조합은 Pissarro의 독특한 특성으로 빛과 그림자의 변형을 그들의 풍경에 통합하는 방법을 완벽하게 알고있었습니다.
전경에서, 우리는 나무와 관목과 같은 일련의 자연 요소를 발견하여 근접성의 감각과 작업에 3 차원을 제공합니다. 신속하고 느슨한 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 포획 된 순간의 살아있는 및 임시 분위기를 강화합니다. 그림의 가장 부드러운 모양과 질감은 시청자가 거의 주변의 신선함, 거의 해양 바람을 느낄 수있게합니다.
그의 시대의 일부 작품과는 달리, "Varengeville -Sunset"은 전경에 인간의 인물을 제시하지 않습니다. 대신, 그것은 빛과 풍경 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다. 이 접근법은 풍경이 제공 할 수있는 외로움과 묵상을 강조하여 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. Pissarro는 인간의 인물이 없다는 것이 의도적으로 환경의 위대함과 평온을 강조하기 위해 의도적으로 생각 될 수 있다는 것은 직관 일 수 있습니다.
Pissarro가 그의 경력을 통해 인상주의에 대한 자신의 해석을 발전시키고, 컨벤션에서 멀어지며, 그의 모든 화려 함에서 자연을 탐구하는 데 전념 한 것은 놀라운 일입니다. "Varengeville -Sunset"에서 분위기와 맥락은 주인공이됩니다. 자연에서 맹렬한 순간을 포착하는 작가의 능력은이 캔버스의 모든 세부 사항에서 발견되므로 작업은 특정 시간 초상화뿐만 아니라 시간과 인식에 대한 명상이기도합니다.
색상과 빛의 사용의 독창성 외에도 "Varengeville -Sunset"은 Pissarro가 일한 역사적 맥락을 대표합니다. 1890 년대에 인상주의는 다양한 전환을 거쳤으며 예술가들은 새로운 기술과 접근 방식을 탐구했습니다. 특히 Pissarro는 전통적인 기술과 새로운 접근법 사이의 다리였으며 결국 포스트 인상과 같은 움직임으로 이어질 것입니다.
요약하면, "Varengeville -Sunset"은 아름다운 일몰뿐만 아니라 인상파 풍경의 영혼의 깊이를 포착합니다. Camille Pissarro는 그의 조밀하고 활기찬 팔레트, 빛의 관리와 명상적인 접근 방식에 대한 그의 숙달을 통해 우리를 둘러싼 아름다움을 멈추고 고려하라는 초대와 예술을 어떻게 불러 일으킬 수 있는지를 우리에게 제공합니다. 그러므로이 작품은 Pissarro의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가장 순수한 맥락에서 자연과 인간 경험을 탐구하는 것에 대한 확고한 헌신을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.