설명
Claude Monet의 "Varengoville의 관습"(1897)은 예술가가 정의하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의의 숙달에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Monet은 항구 도시의 분위기를 포착하여 프랑스 노먼 해안에있는 상징적 인 건물 인 Varengoville의 관습을 불멸시킵니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술에서 컬러 팔레트에 이르기까지 각 요소는 조명과 움직임의 감각, 스타일의 독특한 특성을 불러 일으키기 위해 결합됩니다.
이 작품에서 구성은 자연과 인간 활동 사이의 지속적인 상호 작용을 상기시키기 위해 풍경을 지배하는 배경에 우아하게 서있는 관습의 건축에 중점을 둡니다. Monet은 건물의 구조를 장면을 정박하는 방법으로 사용하는 반면 환경은 빛과 색상의 유동적 인 춤으로 발전합니다. 건물의 시체는 부드럽게 윤곽이 가려져 하늘과 물을 나타내는 브러시 스트로크의 순수한 에너지와 충돌하여 일시적인 즉각성의 그림을 부여했습니다.
파란색과 녹색 뉘앙스가 풍부한 컬러 팔레트는 신선함과 평온함을 불러 일으 킵니다. Monet은 하늘 지역에서 따뜻한 색조를 사용합니다. 여기서 노란색과 주황색 뉘앙스는 빛이 황금빛이되는 날의 순간을 제안합니다. 이러한 온도는 그림자의 생생한 표현과 함께 작업의 깊이에 기여하여 시청자가 장면에 몰입하도록 초대합니다. 브러시 스트로크는 바다의 신선한 공기가 태양의 열기를 만나는 정확한 순간을 포착하여 거의 촉각적인 느낌을줍니다.
연극에 존재하는 캐릭터는 반드시 개별 주인공 일 필요는 없습니다. 오히려, 그들은 해안 풍경에서 미묘한 그림자로 보이며, 이는 항구의 환경에 대한 접근과 집단 경험을 제안합니다. 인간의 인물은 거의 추상적 인 장면에 통합되어 주요 접근 방식이되지 않고이 장소에서 총알이 생명을 시사합니다. 이 예술적 선택은 그 작품이 개인에게 초점을 둔 이야기 대신 자연과 인간 활동의 공존에 대한 찬사라는 생각을 강화합니다.
Monet의 많은 작품들과 마찬가지로 "Varengoville의 Customs"는 변화하는 빛과 풍경에 미치는 영향을 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다. 시각적 인식과 분위기 에서이 근본적인 접근은 문자 그대로 표현하여 묵상을 불러 일으키는 개인적인 해석을 만듭니다. Monet의 인상주의 기술은 정의하지 않고 제안하는 브러시 스트로크를 실행하는 능력으로 나타나서 장면을 살아있게 보이게합니다. 모네가 해안 풍경을 나타내는시기의 전형적인이 그림은 "인쇄, 태양 상승"또는 "인쇄"또는 "와 같은 방식으로 물과 하늘이 비슷한 방식으로 탐험되는 같은 시대의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. "Nennufare 연못."
Monet의 연구는 자연 세계의 실질적인 경험에 깊이 뿌리를두고 있지만 인식에 관한 철학적 접근법을 요약합니다. "Varengaville의 관습"을 통해 빛은 시각적 소스가 아닙니다. 그것은 시청자가 묘사 된 순간의 본질과 연결할 수있게하는 경험과 인식의 은유가됩니다. 이 작품은 교사가 만든 많은 사람들과 마찬가지로 과거의 묵상과 현재의 즉시 성 사이의 다리로 남아 있으며, 각 관찰자는 색상, 빛 및 모양이 숭고한 춤으로 합쳐지는 렌즈를 통해 세상을 보도록 도전합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.