설명
Claude Monet의 Varengeville의 "Varengeville -Ráfaga de Viento"(1882)는 그의 경력을 통해 풍경의 빛과 색상의 해석을 재정의 한 예술가의 천재에 대한 활기찬 증언입니다. 그녀가 Varangeville-Sur-Mer에 머무는 동안 그려진이 작품은 자연에 대한 Monet의 사랑뿐만 아니라 그녀의 작품에서 되풀이되는 주제 인 순간의 일시적인 성을 포착하려는 시도를 반영합니다.
작품의 구성은 대기와 얽힌 자연 형태의 복잡한 탐구입니다. 왼쪽에서 절벽은 흰색과 회색의 손길로 바위의 질감과 침식의 영향을 암시하는 흰색과 회색의 손길로 거의 추상적으로 조각된다. 모네는이 절벽을 견고성과 수직으로 하늘과 바다와 매혹적인 방식으로 대조합니다. 전망이 오른쪽으로 이동함에 따라, 수평선은 바다의 푸른 색조와 부드럽게 혼합되며, 하늘은 바람의 파열을 불러 일으키는 활기찬 브러시 스트로크로 애니메이션됩니다. 이 역동적 인 운동은 인상적인 스타일의 특징이며 삶과 에너지의 감각을 전달하려고합니다.
"Wind Gust"의 색상 처리는 특히 주목할 만하다. Monet은 바다의 파란색과 녹색 부드러운 하늘에서 하늘에서 가장 강렬하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 시청자에게 정서적 반응을 일으키는 균형을 만듭니다. 하늘에서 구름은 가볍게 움직여 마스터 색상 사용 만 제공 할 수있는 광도에 의해 강조됩니다. 움직임의 느낌은 너무 눈에 띄기 때문에 바닷 바람이 얼굴을 휘젓는 것을 거의 상상할 수 있습니다.
그림에 눈에 띄는 인간 인물이 없음에도 불구하고 운동의 아이디어와 자연의 영향은 피할 수 없습니다. 자연 요소의 주연은 인간 방문객들이 존재할 수 있다는 느낌을 거의 보여줍니다. 인물 위의 자연에 대한 이러한 강조는 Monet의 작품에서 독특한 특징이며 자연 세계의 위대함을 보여 주려는 그의 욕구를 반영합니다.
이 그림은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 인상주의 개발의 가장 광범위한 맥락에 등록되어 있습니다. 모네는 운동의 창시자 중 한 명으로서 종종 수은 변화에서 빛과 색의 표현을 추구했다. "Varengeville Cliffs -Wind Gust"는 Monet이 시간과 순간을 어떻게 포착하려고했는지에 대한 순수한 예입니다. "인상, 떠오르는 태양"과 같은 다른 많은 작품들에 반영되는 이상입니다.
결론적으로, "Varengeville Cliffs -Wind Gust"는 색상과 가벼운 조작에 대한 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 표현 된 풍경과의 깊은 연결을 말하는 걸작입니다. 이 작품은 시청자를 감각 경험에 초대합니다. 자연은 자연을 볼뿐만 아니라 살았던 것 같습니다. IS와 같이, Monet은 풍경을 포착 할뿐만 아니라 그의 영혼과 세상에 대한 그의 비전, 현대 대중을 공명하고 움직이는 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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