설명
1881 년에 그린 Varengeville의 "Cliffs"Ráfaga de Claude Monet은 인상주의의 숙달과 빛과 대기의 임시의 아름다움을 포착하기위한 예술가를 찾는 숭고한 예입니다. 이 그림은 해안 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 자연의 즉각적인 성과 절벽을 애무하는 생생한 풍력 에너지를 불러 일으켜 춤과 모양 춤으로 바다 위로 상대적으로 상승합니다.
인상주의의 선구자 인 Monet은 바다의 진한 파란색에서 절벽의 녹색과 회색까지 다양한 색상 팔레트를 사용하며, 햇빛의 존재를 나타내는 따뜻한 색조가 점수로 점수가 붙어 바람의 끊임없는 행동을 반영합니다. 생생한 색상과 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 선택은 모네의 특징적인 기술을 보여줍니다. 이 접근법은 하늘, 바다 및 지구 사이의 경계가 흐려져 빛과 색이 부드럽게 흐르는 공간으로 가져옵니다.
작곡에서, 우리는 동적 대화를 제출하는 요소를 신중하게 배치하는 것을 관찰합니다. 절벽은 초점 일뿐 만 아니라 바다의 힘을 강조하는 강력한 배경 역할을합니다. 물의 물결은 지속적인 움직임으로 이루어져 폭력과 자연의 평온을 동시에 암시합니다. 수평선의 성향은 시청자의 시선을 거의 감싸고있는 경험을 향해 강요합니다. 공간의 무게와 우리를 둘러싼 분위기가 인식됩니다.
강조하는 흥미로운 측면은 장면에 인간 인물이 없다는 것입니다. 그러나 바람의 표현은 일에 생명을 불러 일으켜 눈에 보이지는 않지만 거기에있을 수있는 사람들의 존재를 암시하는 운동 감각을 만듭니다. 이것은 산만하지 않고 자연 자체에주의를 집중시키려는 모네의 욕구를 반영하여 일차 세력을 높이려는 것으로 해석 될 수있다.
"Varengeville Cliffs -Wind Gust"의 Monet 기술은 빛이 주인공이되는 성숙한 단계의 다른 작품과 관련이 있습니다. 비교할 수는 있지만 "인상, 상승의 태양"및 "루안 대성당"과 같은 작품이 있으며, 여기서 빛과 색상의 현상은 환경의 대기 적 본질을 형성하기 위해 비슷한 방식으로 얽혀 있습니다.
노먼 해안의 절벽에 관한 시리즈의 일부인이 그림은 모네의 삶의 특정한 순간뿐만 아니라 자연을보고 대표하는 혁명적 접근을 반영합니다. 시간과 날씨는 그들의 작업에 결합되어 인상주의의 마스터로서의 지위를 재확인합니다.
"Varengeville Cliffs -Wind Gust"는 자연 세계의 아름다움과 일시적인 성을 고려하도록 초대하여 일시적이지만 임시의 마법에 초점을 맞추고 있습니다. 이 작품은 노르망디 해안의 창문 일뿐 만 아니라 빛의 깊은 탐구, 바람의 각 추력에 사는 색과 생명입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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