설명
1885 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Varengeville 근처의 풍경"은 자연 환경의 빛과 분위기를 포착하여 인상파 교사 접근의 숭고한 예입니다. 이 그림은 우리에게 Renoir가 자연의 한 순간의 본질을 불러 일으키기 위해 사용하는 풍부한 색상 팔레트를 탐색하도록 초대합니다.
작품의 구성은 신중하게 구성되어 자연의 아름다움을 새롭게하는 비전을 반영하는 조화로 우리에게 확장되는 풍경을 보여줍니다. 부드러운 언덕은 바닥에서 전개되는 반면, 전경은 짙은 초목으로 작동하여 지구와의 관계를 불러 일으 킵니다. 가장 어두운 곳에서 가장 가벼운 곳으로 다양하게 깊이와 질감의 느낌을주고 페인트 표면을 장려하고 잎 사이의 산들 바람의 반향적인 움직임을 제안합니다.
Renoir는 빛과 색상의 표현에 대한 그의 숙달로 유명하며 "Varengeville 근처의 풍경"도 예외는 아닙니다. 햇빛은 단풍을 통해 필터링되어 그림자와 가벼운 패치를 생성하여 풍경에 거의 생생한 품질을 제공합니다. 느슨하고 부과 된 브러시 스트로크는 모양을 포착 할뿐만 아니라 풍경을 둘러싼 공기와 환경을 포착하기 때문에 작품에 역학을 제공합니다. 이런 의미에서, 그림은 인상주의 운동의 정신과 공명하며, 그의 목표는 일상 생활을하고 시대의 학문적 관습에 도전하는 방식으로 그것을 제시하는 것이 었습니다.
그림에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만, 분출하는 평온과 평화의 느낌은 그것이 자연 환경의 아름다움에서 피난처를 발견 한 곳이 거주하는 곳임을 시사합니다. 이러한 특정 캐릭터가 없으면 시청자가 작업에 투사하여 빈 공간을 자신의 경험과 기억으로 채울 수 있습니다.
다른 현대 인상 주의자 작품과 비교할 때 "Varengeville 근처의 Landscape"는 일시적인 것을 포착하기 위해 갱신의 관심을 분명히 반영합니다. Claude Monet의 작품에 대한 그의 빛을 다루는 데있어서, 풍경을 새롭게하는 해석은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인생의 순간의 민감도에 대한 찬사이기도합니다.
이 그림을 연구 할 때는 그것이 만들어진 상황을 인식하는 것이 필수적입니다. 1880 년대에 Renoir는 인상주의 기술을 계속 탐구하면서 가장 어두운 시작에서 더 밝고 활기 넘치는 색상 사용으로 이동 하여이 작업에서 명확하게 관찰 될 수 있습니다. "Varangeville 근처의 풍경"은 리노베이션 기관 내에서 절정 일뿐 만 아니라, 정서적 민감성을 표현하고 예술사에서 한 시대에서 다른 시대로의 전환을 표현하는 수단으로 풍경을 사용한 예술가의 진화를 반영합니다.
결론적으로, "Varengeville 근처의 Landscape"는 Renoir의 작품뿐만 아니라 자연의 시각적 표현에 대한 인상주의의 영향을 이해하기위한 필수 작품으로 세워졌습니다. 그것은 풍경의 본질을 포착하는 예술의 능력에 대한 증거로, 시청자에게 빛과 색상으로 함침 된 순간에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.