설명
1882 년에 그려진 Claude Monet의 "Varengeville의 Casa del Pescador"는 작품은 색상과 빛의 사용에있어서 예술가의 숙달, 그의 경력 및 인상파 운동을 일반적으로 정의한 특성을 숭고한 표현입니다. 노먼 코스트 의이 작은 마을에서 발견 된 인상주의의 핵심 인물 인 모네 (Monet)는 조경의 본질과 해변의 삶의 일상 생활을 포착하는 완벽한 시나리오를 발견했습니다.
이 그림은 어부의 집에 초점을 맞추는 작곡을 제시합니다. 어부의 집에 초점을 맞추는 것은 높은 땅에서 상승하며 녹색과 노란색의 배경이 빛나고 생생한 분위기로 합쳐집니다. 환경의 신선함과 대조되는 따뜻한 색조의 구조는 깊이 연상적인 조화와 속한 느낌을 불러 일으 킵니다. 모네는 스타일을 상징하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하여 식생의 질감과 집의 건축을 제안하여 살아 있고 끊임없는 움직임으로 보이는 분위기를 만듭니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 작업의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 모네는 하루의 다른 시간에 빛을 포착하는 능력을 보여 주며 빛과 자연 경관 사이의 상호 작용에 대한 끊임없는 탐구를 반영합니다. 노란색과 녹색 색조가 우세하여 시청자가 몰입하도록하는 따뜻한 공기의 작품을 흡수합니다. 하늘과 환경 사이의 반음색 일관성은 부드러운 파란색의 하늘과 함께 묵상을 불러 일으키는 평온과 평온의 분위기를 조성합니다.
인간의 표현에 관해서는, 작품에는 눈에 띄는 인물이 부족하여 풍경에 더 친밀하고 개인적인 독서를 제공합니다. 인물의 부재는 자연과 일상 환경이 주인공 인 명상적인 세상을 암시합니다. 이러한 Monet의 선택은 인간과 그의 환경 사이의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제에 대한 논평으로 해석 될 수 있으며, 자연은 종종 무대의 중심을 차지합니다.
"Varangeville에있는 Fisherman 's House"는 지각 경험을 포착하려는 Monet의 욕구의 분명한 예입니다. 80 년대에 Monet은 기후와 조명이 풍경에 미치는 영향을 탐구하는 데 깊이 관심이있었습니다. 그의 작품이 정말로 번성 한 지역. 이 작업에서, 임시 순간의 포획과 자연의 끊임없는 변화는 모네의 자유롭고 설명적인 브러시에서 나타나고 빛을 통한 시간의 흐름을 강조한다.
회화는 그 기술과 민감성에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 현대가 나타나기 시작한 19 세기 프랑스 장면의 변화를 반영한 것입니다. 겸손하고 소박한 어부의 집은 인간과 바다 사이의 지속적인 연관성의 상징이되었습니다. Monet은 이전 작품에서 탐구하기 시작한 주제입니다.
의심 할 여지없이, "Varengeville에있는 Fisherman 's House"는 Monet의 삶의 상당한시기에 새겨 져 있으며, 그의 예술적 연습은 그의 주변 환경과 완전히 조화를 이루었습니다. 이 작품은 장소를 포착 할뿐만 아니라, 빛과 색상에 대한 끊임없는 검색이 계속 공명하는 인상주의의 가장 위대한 주인 중 하나의 비전에 대한 창을 제공합니다. 이 그림을 통해 Monet은 풍경을 제시 할뿐만 아니라 자연의 숭고하고 일시적인 아름다움을 고려하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.