설명
Claude Monet의 "Varengeville의 기금"(1882) 그림은 인상주의 교사의 스타일뿐만 아니라 그를 둘러싼 풍경과 깊은 관계를 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 빛과 색상을 포착하여 가장 순간적이고 변화하는 상태에서 자연을 반영하여 자주 일시적이고 일시적인 느낌을주기 위해 헌신했습니다. 이 캔버스는 이러한 특성을 놀라운 표현으로, 아티스트는 기술을 사용하여 맹렬한 순간을 불멸화시킬 수있었습니다.
이 테이블에서, 구성은 넓고 열린 공간 주위로 구성되어 있으며, 하늘이 윗부분을 지배하는 것처럼 보이며, 대부분의 캔버스를 생생한 광도로 덮습니다. 이 높은 수평선은 깊이의 감각과 풍경의 개구부를 강화하는 반면, 구름, 명확한 팔레트가있는 브러시 스트로크는 부드럽게 흐르는 것처럼 보이며 해안 기후의 일시적인 일을 불러 일으 킵니다. 하늘의 푸른 색조는 토양의 따뜻한 금과 녹색 색조와 조화롭게 대조하여 특징적으로 화려한 생생한 상호 작용을 만듭니다.
작품의 아래쪽에서 식물은 활력으로 확장되어 모네가 수많은 여름을 통과 한 노르망디의 해안 사람들 인 Varengeville의 자연 환경의 풍부함을 반영하는 강렬한 녹색의 아말감을 보여줍니다. 이 식물 형태의 배치는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 사용과 함께 해양 바람이 잎 사이에서 놀고있는 것처럼 움직임감을줍니다. Monet이 현실적인 방식으로 자연을 대표하려고한다는 사실은 오히려 감각적입니다. 그곳에있는 것이 대기에 몰입하는 느낌.
그림에는 인간의 인물이 부족하며, 실제로 시청자는 하늘과 지구 사이의 상호 작용뿐만 아니라 두 공간을 정의하는 빛에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 예술적 결정은 전형적인 모네의 전형적인이며, 종종 인간의 인물을 제쳐두고 진정한 관심을 강조하기 위해 선호했습니다. 풍경과 빛의 질. "Varengeville의 배경"에서, 그의 작품의 다른 작품과 마찬가지로, 풍경은 인물의 존재가 필요없이 삶과 운동으로 가득 찬 자신의 주제가됩니다.
그림의 흥미로운 측면은 그림의 조밀 한 적용에서 볼 수있는 Imposto의 기술이며, 이는 그림에 풍부한 질감을줍니다. Monet은 그의 경력 동안이 기술을 경험했으며,이 작업에서 페인트 레이어가 어떻게 색상뿐만 아니라 공기의 본질과 시나리오를 둘러싸고있는 빛을 어떻게 포착하는지 알 수 있습니다. 타의 추종을 불허하는이 끊임없는 검색으로 그는 나중에 예술가들의 세대에 영향을 줄 독특한 스타일을 확립하게되었습니다.
"Varengeville의 배경"은 Monet의 삶에서 매우 생산적인 순간에 위치하고 있습니다. 이시기에 그의 작품은 새로운 테마와 기술의 탐구로 표시되며, 그곳에서 작품은 시각적 인식의 본질을 표현하는 수단이되었습니다. Monet은 우리를 시각적이고 감정적 인 방식으로 자연을 경험하도록 초대하며, 우리 주변의 세상과 우리를 연결하는 빛과 그림자의 미묘한 뉘앙스에 당신의 관심을 끌고 있습니다.
그것은 내성적이고 광대 한 고요한 아름다움을 수용합니다.이 작품은 Monet의 예술적 천재성뿐만 아니라 그가 사랑하는 풍경의 임시 본질을 포착하려는 헌신을 반영합니다. "Varengeville의 배경"은 본질적으로 자연 자체의 축하 자체이며, 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나의 독특한 렌즈를 통해 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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