설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "Varengeville -Tomorrow"(1882) 작품은 그의 경력을 통해 자연에서 빛과 색의 미묘함을 포착하려고했던 예술가의 인상파 마스터리의 독특한 표현입니다. 그림에서 Monet은 Norman 해안 근처에있는 Varengeville 교회의 장면을 선보입니다. 이 작업은 그림 기술의 혁신적인 사용을 통해 시간의 흐름과 환경의 변화를 불러 일으키는 능력의 충격적인 예입니다.
이 구성은 교회를 구성하는 수직 및 수평선으로 표시되어 넓은 아침 빛에서 자연 경관 앞에서 그림을 강조합니다. 건물은 작업의 중심에 위치하고 있지만 선행 장소를 점유하는 것보다 주변 풍경과 합쳐집니다. 간단한 건축물을 갖춘 교회는 하늘과 시골에서 파란색, 녹색 및 금의 활기찬 팔레트와 대조되는 회색 톤으로 칠해져 있습니다. 모네는 구조와 조경이 촉진 가능한 조화에서 공존하는 요소들 사이의 균형을 달성합니다.
빛은 의심 할 여지없이 가장 매력적인 그림입니다. Monet은 다양한 짧고 느슨한 브러시 스트로크를 색상에 불쾌하게하여 고요한 아침 분위기를 만듭니다. 수평선을 극복하기 시작하는 햇빛은 따뜻한 광도로 장면을 목욕시켜 빛과 부드러움으로 환경을 풍요롭게합니다. 이 빛의 훌륭한 사용은 시간에 대한 시각적 인식을 촉진 할뿐만 아니라 노먼 분야에서 아침에 동반 할 수있는 평온함을 시사합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 즉각적이고 고요함의 공기를주는 것은이 지역에 거주 할 수있는 사람들의 일상 경험의 역사를 시사합니다. 그러한 중요한 환경에서 교회의 죽은 본성을 관찰 할 때, 시청자의 관점에서 발생하는 생명의 맥박을 상상할 수 있습니다. 이러한 인간 캐릭터의 부재는 관찰자가 인간과 자연의 관계를 명상하도록 초대하는 묵상 공간을 제공합니다.
"Varengeville의 Church in Varengeville -Tomorrow"는 함께 빛, 색상 및 임시 순간을 포착하는 Monet의 접근 증거입니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술, 생생한 팔레트 사용 및 자연 환경의 표현은 감정과 시로 가득 찬 특정 순간에 시청자를 몰입시키는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 예술가로서의 모네의 진화를 대표 할뿐만 아니라 인상주의가 현실이 그림에서 인식되고 해석되는 방식을 재정의하기 시작한시기를 반영한다. 모네는 빛과 풍경의 맹렬한 본질을 포착하기 위해 그의 수색에서 많은 현대 예술가들의 작품에 여전히 깊이 공명하는 개척자가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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