설명
Claude Monet의 "Varengaville -Grey Tiempo의 교회"(1882)는 작가의 빛과 색상에 대한 예술가의 접근 방식의 매력적인 예와 일상적인 장면을 자연의 깊은 감정적 표현으로 바꿀 수있는 능력의 매혹적인 예입니다. Varengoville에 위치한 교회의 주제를 다루는 시리즈의 일부인이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 19 세기 말 예술의 혁신적인 운동이었던 특징적인 인상주의 스타일을 보여줍니다.
이 작곡은 회색과 흐린 하늘 아래에서 거의 기념비적 인 존재를 얻는 것처럼 보이는 건축 적으로 엄격한 건물 인 Varengoville 교회에 중점을 둡니다. Monet은 교회를 강조하고 자연 환경을 둘러싼 각도를 선택합니다. 그림의 우세한 색조는 회색과 녹색 팔레트로 구름을 통해 걸러내는 것처럼 보이는 가벼운 터치로 강조됩니다. 이 팔레트는 우울한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 하루의 다른 시간과 다양한 기후 조건에서 빛의 영향을 포착하는 Monet의 능력을 보여줍니다.
탑과 경사 지붕이있는 교회에는 느슨하고 제스처 스트로크가 제시되며, 이는 인상파 스타일의 특징입니다. 이 뇌졸중은 단순히 설명적일뿐만 아니라 생생한 공기 활동과 바람의 존재를 암시하며, 이는 작업에 추가적인 차원의 움직임을 더합니다. 모네는 건축 세부 사항을 정확하게 표현하지 않고 오히려 교회와 주변의 주관적 인식에 중점을 둡니다. 시청자가 관찰 한 바와 같이, 그는 대기 분위기가 시청자를 현장에 진정으로 배치하는 것임을 알고 있습니다.
Monet은 또한 풍경에서 일상 생활의 요소를 소개하지만,이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 일반적으로 그림 이야기에 차원을 제공하는 캐릭터가 포함 된 다른 표현과 대조됩니다. 이 빈 공간은 풍경 외로움을 불러 일으키거나 아마도 자연과 건축이 시각적 경험에서 탁월한 역할을한다는 간증으로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터가 부족하면 시청자가 장면 전체를 묵상하도록 초대하여 환경과보다 친밀한 관계를 맺고 자연의 단순성과 위대함에 대한 반사를 생성합니다.
이 작품이 만들어진 모네 시대는 예술가로서의 진화를 이해하는 데 중요합니다. 1880 년대는 그의 경력에서 전환 기간을 표시했으며, 그곳에서 그는 작곡에서 색과 빛의 역할을 더 깊이 탐구했습니다. 특히이 그림은 색상, 빛 및 대기의 영향이 중심 주제가되는 후속 작품의 선구자입니다. 비교적, "인상, 상승"또는 "Nennuals"와 같은 작품은 빛이 풍경의 색상과 인식을 변화시키는 방식에 대한 Monet의 관심을 강화합니다.
결론적으로, "Varengaville -Grey Tiempo의 교회"는 건물의 간단한 표현 이상입니다. 자연, 빛 및 공간 사이의 연결에 대한 명상입니다. 그의 신중하게 선택된 팔레트와 빛의 처리를 통해 Monet은 시청자가 순간의 임시 아름다움을 경험하도록 초대합니다. 이 작품은 그의 천재에 대한 지속적인 간증과 그가 보는 것뿐만 아니라 그의 예술적 탐구에서 느끼는 것, 현대 예술의 세계에서 계속 영향을 미치고 공명하는 유산을 포착 할 수있는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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