설명
1880 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "Varangeville 교회와 절벽"그림은 Norman 풍경의 본질을 포착하는 인상파 교사의 놀라운 예입니다. 빛과 색상으로 놀 수있는 능력으로 인정받은 Renoir는이 작품에서 자연과 건축이 얽힌 대기를 불러 일으키는 단순한 표현을 초월하는 비전을 제공합니다.
작곡을 관찰 할 때, 절벽 위로 웅장하게 떠오르는 교회는 눈에 띄며, 일의 초점이되는 요소입니다. 단순화되고 명확하게 묘사 된 형태의 구조는 잡초와 주변 절벽과 성공적인 대조를 제공하며, 이는 활기찬 브러시와 유동적 인 색상 사용으로 표시됩니다. Renoir는 테라코타 톤과 결합 된 녹색과 파란색 톤의 팔레트를 사용하여 작품에 신선함과 삶의 감각을줍니다. 바위와 잔디에 반사되는 빛의 뉘앙스는 햇빛이 풍경 위로 따뜻함을 무시할 때, 아마 새벽이나 일몰시, 아마도 새벽이나 일몰에 특정한 순간을 제안합니다.
느슨하고 거의 리듬 브러시 스트로크로 특징 지어지는 Renoir가 사용하는 기술은 형태를 정의 할뿐만 아니라 움직임과 활력으로도 영향을 미칩니다. 이 스타일은 세심하고 세밀한 표현 대신 순간적인 시각적 인상을 포착하려고 노력한 인상 주의자들의 전형적인 것입니다. 이 작품은 Renoir가 초상화에 대한 헌신과 풍경화의 탐구 사이에서 살았던 전환을 반영하여 색과 빛의 영역에서 성숙함을 보여줍니다.
이 작품의 주요 접근 방식은 아니지만 인간 인물의 부재는 풍경의 평온과 고요함을 강조하여 시청자가 자연 환경의 묵상에 몰입 할 수있게합니다. 이 스타일의 선택은 피난처와 아름다움의 공간으로서 풍경을 묵상하여 정서적이고 미적 인 감사에 접근 할 수있게한다. 그러나 인간의 존재는 교회의 근접성, 신성과 자연과의 인간 만남의 상징에 의해 암시되었을 가능성이있다.
"Varangeville 교회와 절벽"은 인간, 종교 및 자연 환경 사이의 관계를 탐구하는 수많은 리노베이션 작품 중 하나를 나타냅니다. 인상주의가 강화 된시기이기 때문에,이 그림은 르누아르의 시각적 경험주의가 풍경과의 영적 관계에 대한 낭만적 인 갈망으로 발견되는 교차점에 있습니다. 이 작품은 특정한 장소를 제시 할뿐만 아니라 자연과 조화를 이루어 인간의 경험에 대한 명상도 제공합니다.
따라서 1880 년에 르누아르의 작품은 또한 다른 현대 조경사들과 관련이있을 수 있으며, 그와 마찬가지로 풍경에 대한 빛과 기후의 일시적인 성을 불러 일으키고 자했습니다. 의심 할 여지없이, "바랑선 빌 교회와 절벽"은 인상주의의 본질을 포착하기 위해 갱신 할 수있는 능력에 대한 아름다운 증언으로, 관중은 자연 세계의 숭고한 표현에서 나오는 환상에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.