설명
추상 예술의 자본 인물이자 우월주의의 개척자 인 Kazimir Malevich는 1933 년의 "V.A.Pavlov의 초상화"에서 우리의 전통적인 초상화 개념에 도전하는 작품으로 우리를 읽습니다. 주로 추상적 인 기하학적 구성으로 알려져 있지만,이 작품은 지난 몇 년간의 맥락에서 비 유럽주의로의 순간적인 복귀를 나타냅니다.
Malevich는 1879 년 Kyiv에서 태어나 상트 페테르부르크로 이사하여 가장 순수한 표현으로 공간과 형태를 탐구하는 예술의 한계에 도전하는 경력을 개발했습니다. 그의 우월주의 이론은 색상과 형태의 필수 개념에 근거하여, 어떤 비유적인 이야기와는 거리가 멀었다. 그러나 "V.A.Pavlov의 초상화"에서, 우리는 초기 비 유적 우려와 우월주의 탐험에 대한 흥미로운 종합에 참석하여 예술가로서의 다재다능함에 대한 놀라운주기 폐쇄와 증언이됩니다.
언뜻보기에, 그 작품은 우리에게 남성 인물 인 V.A를 제시합니다. 제목의 Pavlov는 거의 건축 단순성과 구조로 구현 된 것처럼 보입니다. 고요한 표현과 계층 적 포즈를 가진 Pavlov는 세부 사항이 부족하지는 않지만 중심 주제의 견고한 존재와 경쟁하지 않는 배경에서 다듬어집니다. Malevich는 그레이, 황토 및 지구 톤의 비교적 냉정한 팔레트를 선택하며, 그 색의 상호 작용은 성찰과 엄숙함의 분위기를 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 균형의 행위입니다. Pavlov의 옷을 형성하는 컬러 블록은 Malevich의 작품에서 지속적인 이분법 인 견고성과 취약성을 모두 암시합니다. 간단한 옷을 입고 있지만 명확하게 묘사 된 Pavlov는 똑바로 앉아 단단하지만 품위가 장착 된 자세를 보여줍니다. 그의 얼굴의 세부 사항에서 놀랍게도 긴축이 나오며, 그의 치료는 기술 영역과 묘사 된 것의 개성과 성격을 전달하기위한 Malevich의 명확한 의도를 반영합니다.
작곡의 배경은 중립적 인 상태로 남아 있으며 단순화는 주인의 주목에 집중하는 데 도움이되는 반면, 사용 된 평평한 색상은 Malevich가 그의 경력 전반에 걸쳐 동화 된 우월주의 원칙에 따른 것입니다. 작품은 비 유적이지만, 우월주의의 영향은 Malevich가 기본 형태와 색상을 사용하는 방식에서 틀림 없다. 여기서 선과 색상은 시각적 표현을 구축하는 수단으로 작동하는 것이 아니라 주제의 본질을 표현하는 수단으로 작동합니다.
이 초상화를 통해 Malevich는 V.A.의 이미지를 제공 할뿐만 아니라 Pavlov, 그러나 형태, 공간 및 정체성에 대한 반영. 그것은 예술가의 내면의 세계를 묘사 된 주제와 연결하여 인간과 기하학, 유형 및 개념 사이의 융합을 달성하는 작품입니다.
"V.A.Pavlov의 초상화"를 이해하려면 Malevich의 작품의 더 넓은 맥락에 배치해야합니다. 그와 같은 예술가들은 단일 기술이나 스타일로 봉헌되지 않습니다. 오히려, 그들은 예술적 비전의 복잡성을 반영하여 형태, 이야기 및 상징의 변형 사이의 변동을 변동합니다. 이 작품은 명백한 단순성의 순간에도 더 전통적인 방식으로 돌아가는 순간에도 혁신에 도움이 된 언어로 알려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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