설명
1926 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Van de Velde의 초상화"(Van de Velde의 초상화)는 독일 예술가 제작의 많은 부분을 특징 짓는 표현주의 스타일의 놀라운 예입니다. Die Brücke 운동의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 예술의 인식을 큰 사회적, 문화적 변화의 시대로 변화시키는 급진적 인 접근법으로 유명합니다.
이 초상화에서 Kirchner는 예술적 서클 내부의 현대적이고 동료 인 Kooning van de Velde Willem Painter의 본질을 포착합니다. 중심 인물은 전경에 나타나며, 그 존재를 강조하는 추상 배경이 있습니다. Kirchner는 직접적이지만 직접적이지만 시청자와 묘사 사이의 연결을 전달하는 구성을 사용합니다. 정확한 비 유적 세부 사항이 부족한 펀드와의 상호 작용은 표현주의의 언어에 따라 현실적인 환경보다 더 감정적 인 것을 시사합니다.
"Van de Velde Portrait"에서 색상을 사용하는 것은 대담하고 연상 적입니다. Kirchner는 강렬한 파란색과 짙은 빨간색의 우세한 활기차고 대조적 인 색조가 풍부한 팔레트를 적용합니다. 이 색상은 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 주제의 초상화의 본질과 정체성을 반영하도록 초대하는 감정적 부담을 전합니다. 그림의 적용은 제스처적이고 자유롭고, 커치너의 스타일의 특징이며, 묘사하는 예술가의 성격과 공명하는 역동적 인 에너지를 불러 일으 킵니다.
묘사 된 것에 관해서는, Van de Velde는 단순한 납세자가 아닙니다. 그것의 표현은 심리적 깊이, 성찰과 진지함의 공기를 암시합니다. 화가의 시선은 공허에 고정 된 것처럼 보이며, 이는 자신의 내면의 세계를 반사적으로 보이게 해석 될 수 있습니다. Kirchner는 Hat 및 Van Van De Velde와 같은 요소를 사용하여 자신의 성격을 보완하여 인간의 인물과 맥락 사이의 대화를 만듭니다. 이 대화는 그의 현대의 영혼에 들어가는 작가의 감수성으로 임신합니다.
"Van de Velde Portrait"는 Kirchner의 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 그림을 통해 초상화와 심리학 탐구에 대한 관심과 일치합니다. 커치너는 그의 경력을 통해 수많은 예술가와 친구들을 묘사하여 친밀한 원을 형성 한 성격의 상호 연결을 보았습니다. 그의 그림 접근은 때때로 소란스럽고 내장적인 것이 그의 주제의 평온과 대조되며, 그들 사이의 흥미로운 외모와 인식 게임을 만듭니다.
Ernst Ludwig Kirchner는 현대 미술의 역사에서 계속 참조하고 있으며, "Van de Velde Portrait"은 그의 작품의 흥미로운 측면을 나타냅니다. 캔버스. 이 작품은 기술과 크로마틱뿐만 아니라 시청자에게 남겨 두는 감정적 발자국에 대해서도 눈에 띄는 것입니다. 개인.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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