설명
1889 년에 그려진 Claude Monet의 "Valle del Creuse -Sol Put"의 작품은 프랑스 예술가가 결정적인 방식으로 기여한 인상주의의 본질을 구현하는 풍경을 매혹적으로 표현합니다. 이 캔버스에서 빛은 주인공이되어 하루의 순간뿐만 아니라 자연을 화려하게 특성화하는 친밀하고 감정적 인 분위기를 반영합니다. 빛과 색상의 변형을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Monet은 여기에서 그를 둘러싼 프랑스 풍경의 독특한 관점을 제공합니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. 수평선은 캔버스에서 낮아 하늘이 윗부분을 지배하고 일몰 쇼의 넓은 배경 역할을합니다. 자유롭고 느슨한 길로 표현 된 크루우스 계곡에있는 언덕의 부드러운 쇠퇴는 시청자의 시선을 하늘 쇼를 향해 안내합니다. Monet은 브러시 스트로크에서 동적 접근 방식을 사용하여 색상이 보이고 빛의 일시적인 성을 반영하여 지속적인 움직임과 변화를 암시하는 층으로 작동합니다.
색상 사용에서 Monet은 탁월한 숙달을 보여줍니다. 팔레트는 섬세한 뉘앙스를 산재한 하늘에서 가장 차가운 푸른 푸른와 보라색과 달리 서쪽 태양을 특징 짓는 따뜻한 주황색과 황금색 톤으로 지배됩니다. 이 색수 게임은 하늘의 표현에만 국한된 것이 아닙니다. 또한 일몰의 빛에 흡수되는 나무와 계곡으로 확장되어 자연의 그늘과 유기적으로 조직 된 뉘앙스의 다양성에서 볼 수있는 기후 사이의 상호 작용을 만듭니다.
이 그림에서 인간 인물의 부족은 의도적이고 중요합니다. 모네는 종종 그의 작품의 인물에서 출발하여 해석에 열린 현장을 떠나는 것을 선호했다. 캐릭터와 함께 분배 할 때, 초점은 풍경과 자연적인 특성에 완전히 초점을 맞추고, 평온과 묵상을 더한다. 관중은 현장에 몰입시키고, 환경의 아름다움과 밤을 위해 미끄러 져 빛의 변화에 빠지도록 초대되었습니다.
"Creuse Valley -Sunset"은 Creuse 지역의 Monet 생산 내에서 맥락화 될 수 있으며, 변화하는 풍경 덕분에 풍부한 영감을 얻었습니다. 이 기간 동안, Monet은 학업 시대의 가장 전통적인 구성에서 멀어지면서 가장 순수한 형태의 빛의 포획을 탐구했습니다. 이 작업은이 시대의 다른 사람들과 함께 풍경에 대한보다 개인적이고 정서적 인 접근, 인상주의의 중심적 특징에 대한 급격한 변화를 보여줍니다.
결론적으로, "Valle del Creuse -Sunset"은 특정 견해를 나타내는 것뿐만 아니라 평온과 조화를 호흡하는 대기의 빛과 시각적 인식에 대한 연구 역할을하는 작품입니다. 모네는이 임시 순간을 포착함으로써 자연의 아름다움과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 상기시켜 단순한 풍경을 풍부하고 감각적 인 경험으로 바꾸는 것을 상기시킵니다. 그의 예술을 통해 그는 안료뿐만 아니라 빛 자체로 세상을 색칠합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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