설명
Claude Monet의 "Creuse Valley -Effect of Sun Light"(1889)는 작가가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 운동의 중심 주제 인 빛과 풍경의 상호 작용에 대한 여러 관찰을 집중시키는 작품입니다. 다양한 표현에서 빛을 포착하기위한 헌신으로 유명한 모네는 여기서 태양과 자연의 에너지와 진동하는 시나리오를 제시합니다. 프랑스의 크레오스 지역에 위치한이 풍경은 농촌 풍경과 변화하는 빛의 영향에 대한 화가의 매력을 반영합니다.
그림은 파란색과 녹색 색조를 우세한 팔레트에서 튀어 나와 오늘날의 특정 순간을 불러 일으키는 따뜻함과 광채의 효과를 만듭니다. 이 구성은 다른 평면에서 겹치는 층으로 구성되어 장면의 깊이를 강조합니다. 포 그라운드에서, 강 가장자리의 부드러운 기복이 관찰되며, 반사 신경 게임에서 물과 거의 녹는다. 식생은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 보여 주어 바람의 움직임과 잎의 빛의 진동을 암시합니다.
모네가 느슨하고 거의 추상적 인 터치로 그림을 적용하는 방식은 각 브러시 스트로크가 자연 우주의 조각 인 것처럼 시청자에게 시각적 경험에 참여하도록 초대합니다. 이 기술은 상세하고 정확한 표현 대신 빛과 색상의 인상을 전달하려는 인상적인 스타일의 명확한 예입니다. 작업에서 나오는 분위기는 조용하고 거의 명상적입니다. 눈에 띄는 인간 인물은 없으며,이 단계에서 Monet의 작품의 특징적인 요소와의 깊은 고립감과 자연과의 연결을 암시합니다.
"Valle del Creuse -Sunlight의 효과"의 또 다른 흥미로운 측면은 그것이 그려진 상황입니다. 모네는이 지역의 풍경을 탐구하기 위해 몇 년 동안 헌신하여 스테이션의 변화와 빛을 통해 시간의 흐름을 포착하기 위해 자신을 바쳤다. 이 작업은 기술적 능력뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 일시적인 상태로 자연을 문서화하려는 욕구를 나타냅니다. 이 작품에서 당신은 햇빛에 대한 Monet의 깊은 관심을 볼 수 있습니다. 햇빛은 거의 장면의 캐릭터 역할을하여 풍경을 그 존재로 변화시킵니다.
이 그림은 Monet의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 19 세기의 풍경 그림과 현대 미술에서 더 추상적 인 스타일의 발전 사이의 다리에 위치하고 있습니다. 모네가 색상과 모양의 현실을 무너 뜨리는 방식, 충실한 표현에 대한 특권 인식은 다음 수십 년 동안 예술을 공명하는 전도성 실입니다. 모네의 영향은 빛과 색상으로 자신의 방식을 채택한 수많은 현대적이고 그 이후의 예술가들에게 분명합니다.
"Creuse Valley- 햇빛의 효과"는 자연의 순간을 포착하는 그림 일뿐 만 아니라 Claude Monet의 예술적 천재에 대한 증언 일뿐 만 아니라, 그의 뇌졸중으로 묵상과 감사를 불러 일으키는 시대에 숭고한 순간을 얼릴 수있었습니다. 자연 세계의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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