설명
1858 년에 그려진 구스타브 코베트 (Gustave Courbet)의“오르 난의 계곡”은 19 세기 서구 예술의 맥락에서 코베트가 정의하는 데 도움이 된 예술적 운동 인 사실주의의 상징적 인 예이다. 이 그림에서 예술가는 오르난스에서 자신의 원주민 풍경의 본질을 포착하여 위대한 그림에 합당한 주제로 간단한 계곡을 높여서 그의 시대의 예술적 관습에 도전합니다.
작품의 구성은 간단하지만 강력합니다. 수평선은 캔버스의 중간선 아래에있어 시청자가 풍경의 깊이에 몰입 할 수 있습니다. 관점은 일련의 나무와 언덕 주위의 산악 배경으로 확장되어 자연과의 강력함과 연결을 만듭니다. Courbet은 자연 주의적 관찰 기법과 관련된 서술 적 접근법을 사용하여 풍경 묵상을 불러 일으 킵니다. 이 작품에 인간 인물을 포함하지 않는 선택은 중요하며, Courbet은 자연 환경 자체의 아름다움에 집중하고 싶어하는 것 같습니다. .
색상은이 구성에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 끔찍하고 녹색 톤으로 지배되어 풍경의 신선함과 자연을 불러 일으 킵니다. 하늘에 나타나는 구름은 역학의 뉘앙스를 더해 자연이 살아 있고 끊임없이 변화하고 있음을 시사합니다. Courbet은 느슨하고 텍스쳐 브러시 스트로크 기술을 선택하여 그림의 중요성과 예술과 자연의 연결을 강조합니다. 이 문체 선택은 예술이 먼 이상주의 대신에 실질적인 현실을 반영해야한다는 생각을 강화합니다.
흥미롭게도, "Ornans의 계곡"은 그 의미에 영향을 미치는 역사적, 정치적 맥락에 위치하고 있습니다. Courbet은 그러한 헌신으로 자신의 고향 계곡을 묘사함으로써 프랑스의 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 파리의 학문적 예술 영역에 대한 지방 예술가로서의 정체성을 주장합니다. 이 작품은 예술적 독립의 선언과 예술의 진실성에 대한 선언으로 볼 수 있으며, Courbet이 그의 삶과 경력에서 방어 할 사회주의 아이디어와 일치합니다. 낭만주의와 풍경의 이상적인 표현으로 표시된 시대에, 법원은 자신의 환경의 가혹한 현실과 그가 자랐던 곳에 대한 그의 사랑을 보여주기 위해 감히 감히 대담합니다.
그러므로 "Ornans Valley"는 풍경의 그림 일뿐 만 아니라 소속감, 정체성 및 인간의 환경과의 관계에 대한 반영입니다. 그의 직접적이고 정직한 접근 방식은 Courbet을 인도 한 예술의 진실을 찾는 데 공명하며,이 작품은 미래 세대의 예술가들에게 현실을 찾는 참조로 전환합니다. 개인 경험의 가치가 이상적인 것보다 높아지는 시대에 법원은 풍경이 단순한 배경 일뿐 만 아니라 진실을 찾기위한 주인공 인 그림을 보는 새로운 방법을 제안합니다. 예술의 표현과 진위에 대한 현대 토론에서 그 영향과 관련성은 여전히 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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