설명
"Bordighera 근처의 Bouuna Valley"(1884)는 인상파 마스터 Claude Monet의 중요한 작품으로, 느슨한 브러시 스트로크와 색상의 훌륭한 사용을 통해 자연에 대한 우리의 인식의 본질을 요약합니다. 이 그림은 자연 환경을 나타내는 데 빛과 색이 주요한 역할을하는 인상파 환경의 전통에 새겨 져 있습니다. 이 특정한 경우, Monet은 19 세기 말에 수많은 예술가들을 사로 잡은 곳, 특히 빛나는 아름다움과 풍성한 초목 때문에 이탈리아 보르디 세라 지역의 풍경을 볼 수 있습니다.
"Valle de Bouuna"의 구성은 평온과 조화의 느낌을 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트에 의해 지배됩니다. Monet은 활기차고 금색과 푸른 녹색 음영을 사용하여 천국과 지구 사이의 대화를 만듭니다. 여기서 뉘앙스는 거의 직관적으로 얽혀 있습니다. 모양은 계곡을 따라 안내되며, 짧고 활기찬 브러시 스트로크는이 지역을 특징 짓는 밀도가 높은 초목을 제안하는 반면, 지형의 부드러운 파도는 깊이와 움직임의 느낌을 더합니다. 작품의 분위기는 빛의 연극을 불러 일으켜 자연에 대한 순간의 맹렬한 효과, 인상주의 철학에 내재 된 것입니다.
이 캔버스의 가장 매혹적인 특성 중 하나는 Monet이 조경에 빛의 영향에 집중하는 방식입니다. 학술 예술의 가장 구조화 된 풍경과 달리 조명은 진정한 주제 인 것 같습니다. 태양 광은 단풍을 통한 필터링하고 물 표면에 반영하여 신선함과 활력의 감각을 생성합니다. 각 브러시 스트로크는 빛의 행동, 특정 순간의 특정 순간을 나타내며 시청자의 감각 경험에 더 가깝게 만듭니다.
이 작품에는 인간의 인물이 제시된 인물이 없지만, 부재를 떠나는 공허는 산들 바람이 마치 마치 마치 마치 마치 마치의 중얼 거리는 소리를들을 수있는 것처럼 시청자와 풍경 사이의 친밀한 관계를 상상해 보도록 초대합니다. 환경. 이 문체 결정은 가장 순수한 형태의 자연이 인간의 존재 자체만큼 연상적이고 중요 할 수 있다는 생각을 강화합니다.
이 사진은 또한 Monet의 틀림없는 스타일의 일부이며, 현재로서는 다양한 형태의 빛의 캡처를 실험하기 시작했습니다. "Bordighera 근처의 Bouuna Valley"는 직접 관찰과 자연 장면의 즉각적인 표현으로 구성된 야외 회화 또는 플린 공기에 대한 인상적인 접근 방식의 예입니다. 모네의 빛과 색상에 대한 접근은 그의 시대에 개척자 일뿐 만 아니라 현대 미술에서 미래의 탐험을위한 기초를 느낍니다.
Monet의 그림은 기술뿐만 아니라 시청자와 감정적으로 연결하는 능력으로도 두드러지며 일상 생활의 촬영에서 일시 정지를 초대하는 명상적인 경험을 제공합니다. "Bordighera 근처의 Bouuna Valley"는 서양 예술의 보물입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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