설명
José María Velasco의 "Valle de México 1910"은 멕시코 풍경을 나타내는 멕시코 화가의 숙달에 대한 활기찬 증언입니다. 멕시코 예술에서 낭만주의와 풍경의 가장 큰 지수 중 하나 인 Velasco는이 그림에서 멕시코 계곡의 지형뿐만 아니라 역사상 비판적인 순간에 국가의 정신을 달성합니다. 세심한 접근 방식과 독특한 감도를 통해 저자는 환경의 아름다움을 시청자에게 깊이 공명하는 시각적 경험으로 번역합니다.
페인트의 구성은 매우 조화 롭습니다. 장면에 깊이를주는 여러 층이 관찰됩니다. 식생의 생생한 녹색이 계곡을 특징 짓는 생식력과 부를 암시하는 전경. 백그라운드에서 산은 웅장하게 스스로를 제시하며, 봉우리는 수평선으로 뻗어있는 광대 한 하늘을 틀었습니다. 이 작품에서 이러한 요소의 처분은 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 풍경 묵상을 불러 일으키는 시각적 이야기를 확립합니다.
색상은이 그림의 또 다른 근본적인 측면입니다. Velasco는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 동식물의 강렬한 녹색에서 Celestial Blue와 평온과 위대함의 분위기를 불러 일으키는 끔찍한 황토색으로 사용됩니다. 산의 미묘한 그림자는 조명 된 지역과 대조되며,이 지역은 스타일을 특징 짓는 볼륨과 사실주의의 감각을 제공합니다. 색상 사용에 대한 이러한 미덕은 기술적 실행에만 국한된 것이 아니라 시청자와 자연 환경의 연결을 향상시키는 감정적 부하를 결합합니다.
회화에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만, 전경에 나타나는 나무와 관목과 같은 자연 요소의 존재는 계곡 주민들의 일상 생활과의 상호 작용을 시사합니다. Velasco는 그의 작품에서 자연과 인간이 조화로운 균형으로 공존하는 시간에 대해 이야기하는 것 같습니다. 이러한 인간의 인물이 없으면 관찰자의 관심은 멕시코 문화적 정체성에서 환경의 중요성을 강조하면서 풍경의 위엄에 전적으로 집중할 수 있습니다.
이 작업은 Velasco의 기술적 능력을 반영 할뿐만 아니라 그의 경력에서 중심 주제, 즉 멕시코 풍경의 승영을 조사합니다. 그의 작품은 자연 환경의 본질과 사람들의 정신에 미치는 영향을 포착하려고 시도하는 포스트 라만주의의 분명한 예입니다. "Valle de México 1910"은 또한 19 세기의 조경 회화의 전통에 새겨 져 있으며, Velasco와 다른 동시대 사람들의 작품에서 부흥을 일으켰습니다.
이 그림은 1910 년대에 정치적, 사회적 변화에 직면 한 나라의 우려를 반영하며, 동시에 아바타 앞에서 변하지 않은 멕시코 땅의 축하 행사입니다. 따라서 Velasco는 과거에 그의 작품을 고려할 때 풍경의 아름다움뿐만 아니라 수반되는 문화적 유산에도 감사 할 수있는 창을 제공합니다. 장소에 속하는 느낌을 불러 일으키고 자연 유산에 대한 느낌이 강하게 공명하여 우리 자신의 역사에서 자연의 중요성을 상기시켜줍니다. 요컨대, "Valle de México 1910"은 멕시코 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 현재의 창조 이후로 유효한 국가 정체성의 상징으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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