설명
1880 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Valhermeil 근처의 일몰"은 빛의 일시적인 아름다움과 자연의 뉘앙스를 포착하는 인상파 풍경의 주목할만한 예로 두드러집니다. 인상주의의 창립 부모 중 하나 인 Pissarro는이 그림에서 느슨한 브러시 스트로크와 일몰의 채도, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영하는 팔레트를 사용하여 빛과 색상에 대한 특징적인 초점을 사용합니다.
그림의 구성은 밝고 조화 로운데서 하늘은 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 오렌지와 노란색의 따뜻한 색조는 파란색과 라일락으로 흐려져 하루 종일 따뜻함과 차분함을 불러 일으키는 시각적 대비를 만듭니다. 하늘의 색상 그라데이션은 그림에 깊이를 더할뿐만 아니라 시청자가 순간을 고려하도록 초대하는 평온의 분위기를 제안합니다.
포 그라운드에서, 광범위한 필드의 존재는 부드러운 기복과 녹색 뉘앙스로 눈에 띄며, West Sun Light에 의해 거의 황금입니다. 이 작품에는 인간의 성격이 나타나지 않지만 활동의 제안은 조경 질감을 통해 암시됩니다. Agilely Applied Brushstrokes는 Flora와 Earth에 생명을 주면서 자연 운동의 감각의 작품을 제시합니다. 이 기술은 Pissarro의 실천의 특징이며, 종종 인간의 환경과의 상호 작용을 강조했지만,이 표현에서는 인간의 인물을 배경에 남겨두기로 결정했습니다.
인상주의에 대한 Pissarro의 가장 중요한 기여 중 하나는 농촌 생활과 그를 둘러싼 풍경에 초점을 두었습니다. "Valhermeil에서의 스위칭"은 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 끊임없는 시간의주기에 의해 짜여진 단순한 삶과 자연을 축하하는 것입니다. 이 작품은 예술적 탐구의 기본을 고려한 장소 인 Pontoise Region에 대한 그의 감탄을 반영합니다.
또한 당시의 사회적, 예술적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1880 년에 인상파 운동은 완전히 진화했으며, Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 예술가들과 함께 Pissarro는 예술의 학문적 관습에 도전하고있었습니다. 임시의 포획과 빛과 환경에 대한 명상은 혁신적이었고 전통과 함께 혁신적이었으며, "Valhermeil의 일몰"은이 휴식의 간증으로 세워졌습니다.
이 작업을주의 깊게 관찰함으로써, Pissarro는 풍경을 포착하려고 할뿐만 아니라 시청자가 주변의 자연 세계의 시간과 아름다움의 통과를 반영하도록 초대하는 것이 좋습니다. 이 그림은 자연에 대한 헌신의 징후와 그 묵상에서 찾을 수있는 평화를 상기시켜줍니다. 따라서 "Valhermeil의 Sunset -Near Pontoise"는 인상주의 이야기 내에서 핵심 작품으로 설립되어 저자의 기술뿐만 아니라 그의 미학 철학도 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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