설명
1854 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Valery-Sur-Somme의 풍경"은 그 당시의 본질을 캡슐화하고 풍경의 표현에서 예술가의 숙달을 드러내는 작품입니다. Degas는 그의 댄서의 초상화와 일상 생활의 장면으로 더 잘 알려져 있지만,이 그림은 자연 요소와 대기에 대한 초기 탐험에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다.
작업을 관찰 할 때, 조경이 조화롭게 표시되는 구성이 높아집니다. Degas는 다양한 녹색과 파란색의 톤을 덮는 미묘한 팔레트를 사용하며 끔찍한 뉘앙스와 태양의 존재를 암시하는 빛나는 부분과 결합됩니다. 빛나고 변화하는 분위기를 나타내는 하늘에 대한 세심한 관심은 당시 인상파와 포스트 -인상주의 화가의 접근의 특징입니다.
Degas는 빛과 움직임을 포착하는 능력을 강조하는 기술을 통해 전경에서 상승하는 일련의 나무를 제시하며 질감과 세부 사항을 보여주는 처리를 제공합니다. 이 식물 요소의 친밀감은 작업에 깊이를 주며, 배경은 일련의 파란색과 회색으로 손실되어 공간의 거리와 감각을 시사합니다. 풍경의 표현에 대한 이러한 접근법은 Valery-Sur-Somme의 아름다움을 말할뿐만 아니라 인간의 인물과 같은 헌신으로 자연 환경을 탐구하려는 작가의 욕구를 반영합니다.
이 작품의 놀라운 측면은 Degas가 풍경에 이야기를 주입하는 방법입니다. 그림에는 인간 인물이 없지만 배경에서 물의 표현, 아마도 Somme River는 환경과 상호 작용하는 지역 사회의 일상 활동을 제안합니다. 캐릭터가없는 것은 여전히 풍경을 강조하고 시청자가 인간과 자연의 관계, Degas의 작품에서 반복되는 주제와 일반적으로 인상파 운동에 반복 할 수 있도록합니다.
그의 경력을 통해 Degas는 한 순간과 시간의 일시적인 순간을 포착하는 데 관심이있었습니다. 이 작품은 순간과 장소를 불멸화시키려는 욕구를 인식합니다. 우리가 자연의 평온과 평온을 고려하도록 우리를 초대하는 시각적 기록. 이 풍경에 대한 이러한 관심은 또한 Camille Pissarro 및 Alfred Sisley와 같은 동시대의 작품에서 에코를 발견했다.
결론적으로, "Valery-Sur-Somme의 풍경"은 인간 인물의 표현에서 자연 환경 탐색으로 진화하는 예술가 인 Edgar Degas의 덜 알려진 측면을 나타냅니다. 이 그림은 기술적 능력과 미적 민감도에 대한 간증 일뿐 아니라 시청자에게 단순하지만 단순하지만 의미와 감정이 적재되는 풍경의 아름다움과 평온을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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