설명
Claude Monet의 "Val Saint -nicolas"(Dieppe 근처의 Val Saint -nicolas)에서 "Claude Monet은 인상주의의 전통의 일부이며, 예술가가 정의하는 데 도움이되었으며 그가 그의 가장 큰 지수 중 하나입니다. 이 작업에서 Monet은 빛의 본질과 아침 풍경의 분위기를 포착하여 색채의 변화와 시각적 인식의 즉각적인 성을 나타내는 그의 숙달을 드러냅니다.
작업의 구성은 신중하게 구성됩니다. Monet은 부드러운 언덕으로 특징 지어지는 시골 풍경이 확장되는 수평선을 덮는 파노라마 접근법을 선택합니다. 장면의 처분은 아침 안개에서 나오는 나무 그룹에 초점을 맞추고, 새벽 빛으로 살아남는 녹색 들판으로 둘러싸여 있습니다. 나무 안경의 타원형 모양은 시청자의 시야를 바닥을 향해 안내하는 미묘한 곡률을 시사합니다.
색상 사용은이 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Monet은 부드러운 파란색과 녹색 톤으로 지배되는 팔레트와 노란색과 베이지 색 브러시 스트로크를 사용하여 떠오르는 태양의 빛을 암시합니다. 이 반음의 다양성은 풍경에 생명을주는 것뿐만 아니라 하늘과 땅 사이의 대화를 설정하여 아침에 고요하고 신선한 분위기를 강조합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 인상주의 스타일의 특성이며, 순간의 캡처가 세심한 세부 사항보다 우선 순위입니다. 각 라인은 욱신 거리고 에너지로 가득 차있는 것처럼 보이며, 시청자는 그림에서 거의 실질적인 움직임을 일으킬 산들 바람을 느끼도록 초대합니다.
아카데미의 가장 공식적으로 구조화 된 작품과는 달리, 모네는 순간의 일시적인성에 몰두하며, 그 표현에서 임시의 측면을 제안합니다. 이 작품은 저명한 인간 인물을 제시하지 않습니다. 풍경 자체는 주인공입니다. 그러나 인류는 자연의 묵상에 암시 적이며, 인간을 우주를 둘러싼 우주와 연결하는 수색입니다. 아마도 예술가의 존재는 자신의 윙크로, 그의 작품과 주변의 풍경에 몰두하는 데 몰두할 수 있습니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 날씨와 빛이 중요한 역할을하는 세인 지역에서 모네가 수행 한 일련의 작품과의 공명입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 모네는 하루의 다른 시간과 다양한 계절에 빛의 영향을 탐구했으며, "Dieppe 근처의 발 세인트 - 니콜라스 (Val Saint -Knicolas)에서"이 관심의 연속으로 볼 수 있습니다. Camille Pissarro 및 Alfred Sisley와 같은 자연과 환경을 포착하려는 다른 인상파의 작품은이 그림 언어의 진화를 이해하는 데 귀중한 비교 역할을 할 수 있습니다.
마지막으로, "Dieppe 근처의 Val Saint -nicolas에서 - 내일"그것은 풍경을 탐구 할뿐만 아니라 시간과 인식에 대한 명상 일뿐입니다. 아침의 단순성에서, Monet은 시각적, 정서적 경험의 복잡성을 캡슐화하여 관중들을 환경에 대한 더 깊은 반영과 자연과의 관계에 초대합니다. 의심 할 여지없이, Monet의 천재를 보여주는 일과 임시를 포착하려는 그의 흔들리지 않는 욕구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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