설명
1779 년에 제작 된 Francisco Goya의 "Vajillas 판매자"작품은 Goya가 사람들과 주변의 주변의 표현에 대해 보여준 관심이 커지는 시간의 일상 생활에 대한 흥미로운 견해를 제시합니다. 이 그림에서 Goya는 단순한 일화를 초월하는 순간을 포착하여 일상의 취약성과 스페인 사회의 노동 계급에 사는 사람들의 존엄성을 모두 보여줍니다.
작곡의 중앙에는 판매자가 있으며, 세라믹 작품으로 가득 찬 트레이를 보유하는 중년의 사람이 있습니다. 그의 표현은 고요하고 거의 우울하며, 그의 직업의 명백한 단순성에도 불구하고 노력과 투쟁의 삶을 시사한다. 그의 얼굴에 이러한 뉘앙스는 그의 작품을 통해 인간의 상태를 탐구하는 것으로 알려진 고야의 인물들에서 종종 발견되는 정서적 복잡성을 시사합니다. 그의 냉정한 옷과 확고한 자세로 판매자는 일과 끈기의 의인화가됩니다.
이 작품에 사용 된 컬러 팔레트는 Goya의 스타일의 특징이며, Rococó의 광채에서 멀어지면서 더 끔찍하고 톤을 포용합니다. 브라운과 베이지 색 뉘앙스가 우세하여 판매되는 물체의 취약성과 대조되는 따뜻함을 제공합니다. 세라믹 조각은 세심한 것으로 표현되어 있지만 판매자의 삶의 경도에 직면 할 때 그 취약성을 강조하는 대기에서 짜여져 있습니다. Goya는 장인과 상인의 작품에서 공존하는 가치와 취약성을 거의 고려하도록 우리를 초대하기 때문에이 이원성은 중요한 문제가됩니다.
이 작곡은 판매자의 중심 인물에 의해 지배되지만 더 넓은 맥락을 제안하는 주변 환경의 요소도 포함됩니다. 회색과 다소 불길한 하늘을 나타내는 배경은 훨씬 더 깊은 현실감에 기여 하여이 사람의 삶이 때때로 불리한 자연과 얽혀 있음을 상기시켜줍니다. 또한 빛과 그림자를 사용하면 장면의 3 차원 성을 강조하여 세라믹 조각의 윤곽과 판매자의 얼굴을 강조합니다.
Goya의 스타일 측면 에서이 작품은 전환 단계에 있습니다. 그것은 여전히 Rococó의 특정 특징을 반영하지만, 또한 낭만주의와 현실주의에 대한 후속 성향을 기대합니다. 그의 일상적인 초상화에서 Goya의 삶과 감정을 주입하는 능력은 그를 다른 현대 예술가와 구별합니다. 제스처와 표현을 통해 인물의 심리학을 관찰하고 표현하는 능력은 유럽 회화의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다.
"Vajillas Seller"는 18 세기의 무역과 일상의 표현 일뿐 만 아니라 귀족 밖에서 일하는 남성과 여성의 노력에 대한 Goya의 깊은 존중에 대한 간증이기도합니다. 그것은 시간의 일상 생활의 다른 초상화와 일치하는 작품으로, Jean-Baptiste-Siméon Chardin과 같은 인간의 상태를 탐구 한 현대 및 후속 예술가들과 같은 사람들과 같은 관계를 탐구합니다. , 다른 맥락에서, Gustave Coubet의 현실주의.
이 작품을 통해 Goya는 일상 생활에서 존엄성의 묵상을 초대합니다. 보편성 때문에 오늘날에도 계속 공명하고 있습니다. 이 작품은 역사적 맥락을 초월 할뿐만 아니라 고전 예술과 현대 흐름 사이의 다리로서의 위치를 보장합니다. 따라서 "Vex 판매자"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 인류의 본질을 한 순간에 캡슐화하는 인간의 노력과 삶의 취약성에 대한 깊은 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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