설명
Paul Gauguin의 Vairumati 그림은 프랑스 폴리네시아의 이국적인 장면을 나타내는 현대 미술의 걸작입니다. 이 작품은 1897 년 타히티에서 예술가의 두 번째 체류 기간 동안 그려졌습니다. 작품의 제목은 폴리네시아 신화의 비와 다산의 여신을 말합니다.
이 작품에서 Gauguin의 예술적 스타일은 그의 "합성"시대의 특징이며, 그는 폴리네시아 문화의 요소를 자신의 사후 무증도 스타일로 합병했습니다. 작품의 구성은 다소 특이하며, 그림 중심에있는 Vairumati의 주요 인물은 무성한 열대 풍경과 일련의 2 차 인물로 둘러싸여 있습니다.
색상은 Gauguin의 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Vairumati에서 아티스트는 생생한 팔레트를 사용하고 빨간색, 녹색, 노란색 및 파란색 톤으로 포화되어 있습니다. 색상의 사용은 강렬하고 감정적이며 신비 롭고 이국적인 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
그림의 역사는 진정성을 둘러싼 논쟁으로 인해 흥미 롭습니다. 오랫동안 1903 년에 원래의 작품이 화재로 파괴 된 것으로 여겨졌지만 2014 년에는 스위스의 개인 컬렉션에서 그림의 사본이 발견되었습니다. 일부 전문가들은 작품의 진위에 의문을 제기했지만 대부분의 전문가들은 그것이 Gauguin의 진정한 그림이라는 데 동의합니다.
마지막으로, 그림의 가장 알려지지 않은 측면 중 하나는 상징주의입니다. Gauguin은 그의 작품에서 상징과 은유를 사용하는 것으로 유명했으며 Vairumati도 예외는 아닙니다. 여신의 주요 인물은 그녀의 머리카락에 꽃으로 표시되어 다산과 갱신을 상징합니다. 또한, 그림의 2 차 인물은 Vairumati를 둘러싸고 보호하는 자연의 정신을 나타내는 것으로 해석됩니다.
요약하면, Paul Gauguin의 Vairumati 그림은 폴리네시아 문화의 요소와 작가의 포스트 인상 스타일을 결합한 매혹적인 작품입니다. 색상, 특이한 구성 및 미묘한 상징주의의 사용은 그것을 탐구 할 가치가있는 예술 작품으로 만듭니다.