설명
그의 전위와 표현주의 스타일로 유명한 헝가리 예술가 인 Hugó Scheiber는 20 세기 초에 도시 생활의 본질과 정신을 포착하는 복잡한 표현을 제시합니다. 역동적 인 구성과 대담한 색상 사용을 통해 그림은 사회적, 경제적 변화의 큰 시대에 소외된 사람들의 혼란스러운 현실을 반영합니다.
"Vagabundo"의 중심 인물은 안드라 조사 외모의 사람이며 거리에서의 삶의 경도로 표시된 얼굴입니다. 표현적이고 고뇌로 가득 찬 얼굴은 운동과 절망감을 전달하는 일련의 활력있는 뇌졸중으로 묘사됩니다. 더 밝은 색조의 플래시와 결합 된 어두운 색상의 선택은 혼란과 긴급 성을 증폭시킵니다.
Scheiber는 작업 구성에서 훌륭한 형상 도메인을 표시합니다. Angulous 라인과 조각난 형태는 현대 주의적 성격을 회화에 제공 할뿐만 아니라 Vagabond 수명의 골절과 붕괴를 제안합니다. 이러한 기하학적 요소는 아티스트 스타일의 등록 상표이며, 종종 미래주의와 입체파의 영향을 적용하여 이러한 전류를 자신의 시각적 언어로 통합합니다.
중심 캐릭터 주변의 환경은 정의 된 암시 이상이며, 드리프트가 흐려지는 도시 경관에 대한 거의 암시되지 않습니다. 이것은 고립감에 기여합니다. vagabon은 거의 추상적 인 공간에 존재하며, 이는 이미 명백한 절망에 추가적인 탈구와 손실을 추가합니다. 주요 인물과 관련하여 덜 정교한 기금을 사용하는 기술은 후자를 강조하여 외로움과 고통을 강조합니다.
Scheiber가 Vagabund를 대표하기로 선택한 것은 우연이 아닙니다. 그의 작품은 해산 된 사람들에 대한 민감성과 그의 시대의 가혹한 사회적 현실을 나타내는 데 관심을 반영합니다. 트램프는 여기서 변화에 대한 사회 외부에있는 것이 무엇인지에 대한 강력한 상징이며, 그러나 거의 익명의 인물은 투쟁과 저항에 대한 보편적 인 이야기를 구현합니다.
한편, Scheiber의 예술은 항상 인간의 삶의 교차로가 빠른 기술적, 문화적 변화에 대한 간증이었습니다. 그러한 강도와 깊이로 인간의 감정을 포착하는 그의 능력은 "Vagabond"가 그의 작품의 중요한 그림 일뿐 만 아니라 소란스러운 시대에 인류의 상태에 대한 침투하는 논평을 만듭니다.
따라서 "Vagabond"를 고려할 때, 우리는 시각적 표현을 볼뿐만 아니라 역사, 문화 및 인간의 상태에 대한 반영에 초대됩니다. Hugó Scheiber는 복잡하고 기술적 인 연상을 통해 인간의 경험을 정의하는 가혹한 현실과 깊은 감정을주의 깊게 관찰 할 수있는 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.