설명
1927 년에 수행 된 Yasuo Kuniyoshi의 "소와 함께 풍경"은 개인의 개인 재능과 시간의 모더니즘을 특징 짓는 동양과 서양 미학의 교차로에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 균형 잡힌 구성과 활기찬 색채 팔레트로 눈에 띄는데, 이는 일본의 뿌리에도 불구하고 미국에서 설립되었으며 미국 예술에서 잊을 수없는 브랜드를 떠난 Kuniyoshi의 예술적 발전의 매력적인 예입니다.
이 그림은 소가 중심 인물이되는 시골 풍경을 제시합니다. 흰색부터 미묘한 회색의 톤에 이르기까지 확고한 스트로크와 색상으로 표현되는 소는 전경에 위치하여 역동적이고 다채로운 풍경의 바닥에 강조 표시되는 기념비를 제공합니다. 소를 나타내는 형태와 색상의 사용은 농촌 생활의 농업 상징에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 쿠니 요시의 예술에서 되풀이되는 주제 인 인간과 자연 사이의 관계에 대한 반영이기도합니다.
소 뒤에는 나무와 들판이 파란색과 노란색으로 이동하는 하늘과 결합되어 맑은 날에 햇빛을 불러 일으키는 풍경이 표시됩니다. 형태의 단순화와 조경의 특정 요소에 대한 거의 추상적 인 접근법을 사용하면 시청자가 장면과의 예시보다 더 감정적 인 연결을 경험할 수 있습니다. 이 이원성은 쿠니 요시의 스타일의 특징이며, 종종 현실주의를 환상과 합병하여 정체성의 개념을 탐구하고 현대 미국의 맥락에 속하는 능력을 반영합니다.
1920 년대에 Kuniyoshi는 대담한 팔레트와 "소와의 풍경"에서 요소의 구조적 배치에서 분명한 입체파와 Fauvism과 같은 예술적 움직임에 영향을 받았다는 점도 중요합니다. 색상의 사용은 미학적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 따뜻함과 평온의 감각을 제안하여 시청자가 농촌 환경의 평화에 몰입하도록 초대합니다.
이 작품은 일본 상속 재산과 서구의 삶 사이의 대화로 볼 수 있으며, 두 세계에서의 경험적 경험은 소가 거의 영적인 관점에서 다가오는 방식으로 결정화됩니다. 이런 의미에서, "소와의 풍경"은 당신이 친숙하고 외계인 동시에 풍경을 드러내는 문화적 정체성을 반영하도록 초대합니다.
예술 분야에서 공식적으로 교육을 받고 그의 환경에 깊은 영향을받은 Yasuo Kuniyoshi는이 작품으로 서양의 아방가르드와 함께 전통적인 일본 예술에 대한 그의 사랑을 합쳐서 두 문화 사이의 다리로 자신을 배치합니다. 그림 자체가 레퍼토리의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만 기술적, 정서적 품질은 20 세기의 예술에 대한 기여의 중요성을 강조합니다. 따라서 "소와의 풍경"은 자연의 창이 될뿐만 아니라 쿠니 요시의 본질과 그의 끊임없는 장소에 대한 그의 끊임없는 곳을 찾아서 세상에 속한 세상에 속한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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