설명
포스트 인상의 상징적 인 인물이자 그의 순진한 스타일로 유명한 앙리 루소 (Henri Rousseau)는 그의 작품 "젖소와의 풍경"(1886)에서 자연과 인류 사이의 관계에 깊은 반사를 불러 일으키는 농촌 환경의 독특한 비전을 제시한다. 분야의 이상적인 표현으로 볼 수있는이 그림은 단순성으로 눈에 띄는데, 이는 복잡성과 자연 주의적 표현을 추구하는 현대 예술적 운동과 크게 대조됩니다.
예술가의 초기 단계에 속하는 캔버스는 젖소 인 중심 인물이 현장에서 일상 생활의 상징으로 서있는 고요한 목회 장면을 보여줍니다. 거의 양식화되고 단순화 된 치료로 칠해진 소는 무성한 녹색 환경에서 나타납니다. 이 접근법은 작업이 현실적인 표현에서 멀어지면서 풍경에 대한보다 시적이고 은유 적 해석을 장려 할 수있게한다. 소는 농촌과 목회의 상징으로서 본질적으로 평온의 개념과 지구와의 연결과 얽힌 의미의 층을 추가한다.
작품의 구성은 균형이 잡히고, 소는 명확하게 정의 된 전경에 위치하며, 배경은 생생한 녹색의 색조로 전개되는 풍경으로 구성됩니다. Rousseau가 식생 층으로 깊이를 만들어내는 방식은 단순한 풍경처럼 보일 수있는 것에 대한 강력함을 제공합니다. 덤불과 나무는 종종 양식화되고 거의 기하학적 인 형태로 작품을 특징 짓는 Naïf 접근법을 강화하여 거의 유치한 세상을 단순하게 불러 일으 킵니다.
"소와 함께 풍경"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Rousseau는 풍부한 녹색과 끔찍한 갈색 팔레트를 사용하여 들판의 동식물뿐만 아니라 시각적으로 아늑한 분위기를 만듭니다. 빛은이 풍경을 통해 스며 들어 직접 빛의 경도없이 장면을 비추는 부드러운 태양의 존재를 시사합니다. 이 분위기는 포화 된 색상의 팔레트를 선택할 때 시청자와 공명하는 침착하고 평화를 제공합니다.
종종 자립으로 여겨지는 Rousseau는 자신의 스타일을 시대의 학문적 예술의 관습에서 멀리 발전 시켰습니다. 이로 인해 그는 전통적인 기술의 제한없이 세상에 대한 인식과 자연에 대한 감정을 탐구 할 수있었습니다. 이런 의미에서, "Vaca Landscape"는 일일 장면을 단순히 표현할뿐 아니라. 또한 농촌과 자연 환경 사이의 하모니에 대한 개인적인 비전을 표현하기위한 Rousseau의 수색에 대한 간증입니다.
소는 작품을 제시하는 유일한 인물이지만, 그 존재는 상징과 향수가 가득한 현장에서 인생 이야기를 불러 일으키기에 충분합니다. 간단한 인형과는 달리, 소는 자연의 인간의 의존성을 나타내며, 이는 국내와 야생 사이의 균형을 시사합니다. Rousseau는 인간의 포함을 피하는 것을 피하면서 시청자의 주목에 집중하고 풍경의 위엄과 평온함에 초점을 맞 춥니 다.
"Vaca Landscape"는 Rousseau의 작품의 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 풍경의 표현은 거의 꿈꾸는 성격을 얻습니다. 형태의 깊이와 단순화가 부족하여 눈에 띄는 그의 순진한 스타일은 그것을 현대 미술의 선구자로 가정했습니다. Rousseau는 학문적 표현과 표현적인 자유 사이의 다리를 쌓아 20 세기의 새로운 예술적 전류로 이어질 것입니다.
결론적으로, "Vaca Landscape"는 Henri Rousseau의 재능과 단순하고 상징적 인 표현을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력의 매혹적인 예입니다. 이 작품은 시각적 보호소 일뿐 아니라 관중들에게 자연과 농촌 생활과의 관계를 고려하여 일상적인 순간에 고유 한 아름다움을 상기시켜줍니다. 화려하게 구현 된 소는 인류와 자연이 얽혀있는 공간에서 발견 될 수있는 평화의 상징이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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