설명
1935 년에 그려진 Josef의 "V Horách"는 그의 예술적 경력을 특징 짓는 표현주의 적 접근의 주목할만한 예입니다. 체코 모더니즘의 저명한 대표 인 Avel은 화가뿐만 아니라 그의 예술을 통해 사회적 긴장과 인간의 상태를 자주 탐구하는 비판적인 사상가이기도합니다. 문제의 작품은 반사를 불러 일으키는 시각적 시인으로 현실의 요소를 합성하는 능력을 캡슐화합니다.
"v Horách"의 구성을 분석 할 때 구름이 들어간 하늘 아래에서 물결 모양의 언덕의 풍경에서 펼쳐지는 구조를 볼 수 있습니다. 이 자연 환경은 단순화되고 거의 추상적으로 제시되어 관중이 단순한 표현을 초월하는 모양과 색상에 대한 더 깊은 대화에 몰입 할 수 있습니다. 녹색과 파란색 사이에서 진동하는 우세한 색조는 장면에 역학을 제공하는 에너지 브러시 스트로크와 대조됩니다. 이런 의미에서, 색상의 사용은 그림 표현을위한 수단으로 작용할뿐만 아니라 인간의 내부 갈등과 공명하는 뚜렷한 감정으로 작업을 주입합니다.
"V Horách"에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만, 풍경에 인간 인물이 없으면 즉각적인 이야기를 피하는 것처럼 보이지만 그 장소의 조용한 묵상을 암시합니다. 이 공허함은 현대 소외의 반복으로 해석 될 수 있습니다. 자연은 거의 그 자체로 성격으로, 그것이 긴장과 신비주의에 흡수된다. 그의 작품을 통해 예술가는 자연이 분위기와 인류의 관심사의 거울이되는 공간을 제안합니다.
화가 일뿐 아니라 지적 작가였으며, 그의 시각적 작품에 문학적 차원이 추가되었습니다. 새로운 표현 형태를 찾는 데 중점을 둔 그의 스타일은 Edvard Munch와 Wassily Kandinsky와 같은 예술가들도 표현의 한계를 탐구하는 유럽 현대 예술의 대화의 일부입니다. 이 예술적 맥락은 "V Horách"의 가치를 그림 작품 일뿐 만 아니라 예술의 본질과 관중과의 관계에 의문을 제기 한 광범위한 운동의 일부로 강조하는 데 기여합니다.
의도의 작품은? 1935 년 유럽은 정치적, 사회적 위기의시기에 들어가기 시작했으며, 예술은 인간 상태에 대한 반성의 공간으로 결정적인 역할을했습니다. 따라서 "V Horách"는 시청자가 자연 세계뿐만 아니라 내성 여행에 대한 존재의 근본적인 긴장을 고려하도록 초대하는 환경 인 그 모호성의 표현이된다.
요약하면, Josef의 "V Horách"는 묵상과 반성을 초대하기 위해 피상적 인 표현을 초월하는 풍부하고 복잡한 작품입니다. 아티스트는 색상과 훌륭한 구성을 통해 우리에게 풍경의 친밀하고 보편적 인 동시에 자연 환경을 오늘날에도 계속 공명하는 실존 대화로 바꾸는 동시에 우리에게 제공합니다. 이 작품은 AARK의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 끊임없는 변화에서 세상에서 의미를 찾는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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