설명
Katsushika Hokusai의 "Casa de Tea Umeyashiki"(1802)는 17 세기에서 19 세기 사이에 번성 한 일본 예술 형식의 웅장한 예입니다. 이 운동에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 호쿠사이 (Hokusai)는 일본의 일상 생활, 풍경 및 문화적 전통을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 Hokusai는 일본 사회 생활의 한 순간을 친밀한 모습을 보여 주어 여가와 자연의 아름다움의 본질을 캡슐화하여 그들의 작업에서 주제를 되풀이하고 있습니다.
이 그림은 Uumeyashiki 티 하우스가 눈에 띄는 고요한 풍경을 제시합니다. 전경에서, 건축 구조는 자연 환경의 유동성을 불러 일으키는 곡선 선으로 지붕과 함께 구성의 중심에 거의 있습니다. Hokusai는 수평 및 수직 평면을 결합한 관점을 사용하여 깊이를 가져오고 시청자가 장면에 들어가도록 초대합니다. 찻집과 경계를 이루는 나무, 꽃 벚꽃 나무는 세부적인 세부 사항을 위해 섬세한 관리로 표현되며, 약간 아치형 지점은 풍경에 움직임과 활력을 더합니다.
색상 팔레트는 작업에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Hokusai는 초목의 녹색에서부터 건물의 끔찍한 뉘앙스와 꽃의 부드러운 장미에 이르기까지 부드럽고 조화로운 색조를 사용합니다. 색상 사이에 미묘한 그라데이션을 사용하면 장면을 목욕하는 날에 거의 미묘한 품질이 제공되며, 방문객들이 휴식을 취할 수있는 평온의 분위기를 시사합니다. 배경에 강을 추가하는 것은 깊이의 요소 역할을 할뿐만 아니라 하늘을 반영하여 지형과 하늘 사이의 연속성을 만들어 내기 때문에 중요한 역할을합니다.
그림은 문자를 두드러지게 나타내지 않지만, 인간 인물의 실루엣은 멀리서 식별 될 수있어 고객의 존재가 환경과 상호 작용하는 것을 시사합니다. 이 세부 사항은 호쿠사이가 그의 작품에서 능숙하게 포착 한 일상 생활을 반영한 것입니다. 이 인물들의 미묘한 포함을 통해 찻집이 차 문화가 축하되고 공유되는 사회적 회의 지점 역할을하는 이야기가 제안됩니다.
"Katsushika Hokusai"는 자연과 임시 존재의 순간에 초점을 맞추는 것으로 유명하며 "Uumehiki Tea House"에서는 다르지 않습니다. 이 그림은 물리적 장소 일뿐 만 아니라 향수와 일상 생활의 단순성에 대한 감각을 불러 일으 킵니다. 자연 및 건축 요소의 표현에서 공간과 조명을 훌륭하게 사용하면이 작품을 카탈로그 내에서 그리고 일본 예술의 역사에 두드러지게합니다.
이 작업은 호쿠사이가 다양한 스타일과 기술을 탐색 한 시대의 일부로 더욱 관련성이 있습니다. 풍경뿐만 아니라 극장 배우와 일상 생활의 장면을 포함하는 그의 작품은 일본과 서구에서 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 다목적 성을 보여줍니다.
요약하면, "Uumehiki Tea House"는 도시 및 자연 환경의 표현에 대한 호쿠사이의 숙달과 시적 및 명상적인 렌즈를 통해 인간의 순간의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 일상 생활에 내재 된 아름다움을 상기시키는 반성과 즐거움을 초대하는 작품은 단순하게 세상과 깊은 평화와 관계를 제공 할 수있는 일상 생활에 내재 된 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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