설명
Hugó Scheiber의 "Utca is? Után"작품은 비가 직후에 특정 순간에 일상 생활의 본질을 포착하는 매혹적인 시각적 증언입니다. 이 그림은 도시의 맥락으로 표시되어 있지만 경치 좋은 단순성을 초월하고 철저한 관찰과 현실의 시적 해석 사이의 교차점에있는 예술가의 숙달을 보여줍니다.
성분의 중앙에서, 침수 된 물의 거리는 칙칙한 하늘을 반사하여 거의 우울한 분위기를 조성하지만 동시에 뉘앙스가 풍부합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 포함하는 Scheiber 기술은 움직임과 유동성으로 도시 경관을 풍부하게합니다. 웅덩이의 반사 신경은 비의 단순한 표현 일뿐 만 아니라 그림 공간의 깊이에 기여하여 물의 표면을 환경의 빛과 톤을 포착하는 거울로 바꿉니다.
"Utca is? Után"에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. 푸른 색과 회색 톤은 팔레트를 지배하여 비 후 신선도의 감각을 불러 일으 킵니다. 그러나 이러한 색상은 캐릭터의 의류에 사용되는 따뜻한 터치로 중단됩니다. 비록 그들이 작품의 주요 초점은 아니지만, 거리를 매우 따뜻하고 서둘러서 방해하는 기후를 피하기 위해 비슷한 인물은 현장에 대한 추가 이야기를 제공합니다. 이 실루엣은 도시 생활의 역 동성에 갇힌 개인적인 이야기를 제안하는 조용한 주인공이됩니다.
작곡은 시청자의 시선을 전경에서 바닥으로 안내하는 방식으로 제기됩니다. 이 깊이는 반사적으로 확장되는 물 요소의 도입과 함께 장면을 걸어 가고, 순간의 감각을 경험하게합니다. 여기서 Scheiber는 관찰자와 고려 된 대상 사이의 상호 작용을 달성합니다. 그림을 여행하는 경험은 갓 젖은 거리를 따라 걷는 것만 큼 눈에 띄는 것입니다.
헝가리의 현대 운동의 뛰어난 대표 인 Hugó Scheiber는 현실적인 표현을 인상파 회화의 역학과 융합시키는 유산을 남겼습니다. "Utca is? Után"에서, 일상 생활의 요소를 강한 정서적 부담과 결합하는 그의 능력은 각 라인에서 승인됩니다. 이 작품은 비 후 거리에 대한 간단한 설명에 국한된 것이 아니라 인간의 상태, 도시 환경의 탐구 및 이것이 영원한 변화의 상태에있는 방법입니다.
도시 환경에 대한 Scheiber의 관심과 색상과 빛의 놀라운 사용은 20 세기 동안 도시 변화를 탐구 한 다른 교사들에게 옆에 있습니다. Claude Monet의 세련된 견해에서 Egon Schiele의 가장 끔찍한 비전에 이르기까지 도시의 삶을 묘사하는 현대적인 그림은 "Utca is? Után"의 부를 이해하는 데 유용한 현대적 맥락을 제공합니다.
결론적으로, Scheiber의 작품은 도시 생활의 특정 순간에 대한 친밀하고 연상적인 반영입니다. 그의 재능을 통해 그의 주변 환경을 모양과 색상으로 번역하고 번역 한 예술가는 일상적인 인간 경험의 보편성과 공명하는 순간을 공유하도록 우리를 초대합니다. 요컨대, 그림은 가장 회색 날에도 인생이 계속 흐르고 가장 예상치 못한 곳에서 그 아름다움을 찾는다는 아름다운 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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