설명
1888 년 Claude Monet이 만든 "하루가 끝날 무렵 로스 피노스 (Los Pinos)"의 작품은 인상 주의적 풍경을 특징 짓는 색과 빛의 사용의 뛰어난 예입니다. 인상파 운동의 주요 지수 중 하나 인 Monet은 일반적으로 자연광과 대기의 임시 효과를 포착하는 데 중점을 두 었으며이 그림도 예외는 아닙니다. 이 작업은 특정 순간의 시각적 경험,이 경우, 하이 소나무의 그림자 아래의 섬세한 황혼의 순간을 나타내는 의도를 반영합니다.
이 그림의 구성은 큰 나무가 장면을 지배하는 고요한 풍경에 중점을 두어 윗부분을 감싸는 일종의 아치를 만듭니다. 구성 구조는 시청자가 미묘하고 거의 미묘한 배경에서 잃어버린 경로로 안내하며, 하늘의 부드러운 색조가 수평선을 밝힙니다. Monet은 주로 녹색과 파란색의 자연색 팔레트를 사용하며 밤의 도착을 암시하는 황금빛 뉘앙스가 있습니다. 잎의 생생한 색조와 소나무의 껍질은 하늘의 부드러움과 대조되며, 작업에서 깊이와 거리의 느낌을 강화합니다.
인간의 인물이 일반적으로 "하루가 끝날 때 소나무 아래"인간의 인물이 주된 초점 인 그의 시대의 다른 작품 들과는 달리, 장면에 캐릭터를 포함하지 않음 으로써이 이야기와 거리를두고 있습니다. 이 접근법은 풍경이 스스로 말할 수있게 해주므로 시청자는 자연 환경의 위엄에 대한 조용한 증인이됩니다. 여기의 주요 주인공은 자연이며, Monet은 진미와 존중으로 제시하여 풍경의 각 요소에 자체 공간을 가질 수있게합니다.
느슨하고 고정 된 브러시 스트로크를 사용하면 Monet의 스타일의 독특한 특징 인이 작품을 특징으로합니다. Monet은 그 기술을 통해 전환의 풍경을 공유하는 운동과 삶의 본질을 전달하여 일몰의 빛뿐만 아니라 신선한 공기와 그 주변의 평온을 시사합니다. 색과 모양의 연합은 거의 촉진 가능한 분위기를 조성하여 자연의 일시적인 아름다움에 직면하여 평화와 묵상의 감정을 불러 일으 킵니다.
모네는 노르망디 지역에 머무는 동안이 작품을 그렸고, 그곳에서 그는 풍경의 자연의 아름다움을 탐험하고 포착하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 자연의 직접적인 관찰에 대한 이러한 헌신은 Monet이 항상 그의 작품에서 기본적 인 빛과 대기의 탐구를 특징으로하는 독특한 시각적 언어를 만들 수있게 해주었다. 새로운 관점에 대한 끊임없는 검색과 그의 시대의 학문적 규범에 대한 그의 거부는 그를 현대 미술의 선구자로 만들었습니다.
요약하면, "하루가 끝나는 소나무 아래"는 Claude Monet의 천재에 대한 간증으로, 색과 빛을 통해 불가능한 순간의 감각을 전하는 방법을 알고있었습니다. 인간의 인물이 필요없이 풍경의 본질을 불러 일으키는 그의 능력은 관중이 자연과 시간의 일시적인 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 가장 간단한 삶의 순간에 발견되는 아름다움을 깊이 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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