설명
Paul Gauguin의 "Pandanus 아래"(1891) 그림은 유럽의 시대의 관습에 도전하는 맥락에서 영성과 자연과의 관계를 위해 예술가를 찾는 것을 요약하는 작품입니다. 타히티에 머무는 동안 만든이 작품은 폴리네시아 문화에 대한 그의 감사뿐만 아니라 색과 모양을 통해 감정 표현을 탐구하는 것에 대한 관심을 반영합니다.
전경에서, 어두운 피부와 전통적인 의상을 가진 틀림없는 여성 인물은 묵상과 평온을 모두 암시하는 위치에 배치됩니다. 그녀의 환경에 중점을 둔이 여성은 우리에게 초상화의 서양 개념에 도전하는 비전에 참여하도록 초대합니다. 습관적인 개인 주의적 소유 대신 인물과 자연 요소 사이의 대화가 여기에 확립되어 인류와 지구 사이의 공생을 만듭니다. 이 수치는이 지역의 특징적인 나무 인 판다 누스 (Pandanus)와 조화를 이루는 것으로 보이며,이 지역의 특징적인 나무는 피난처와 지역 문화와의 연결의 상징으로 나타납니다.
Gauguin이 사용하는 팔레트는 부와 생생한 강도, 주로 노란색, 오렌지 및 녹색의 따뜻한 색조로 구별됩니다. 이 색상은 섬의 자연광을 포착 할뿐만 아니라 꿈과 초월감을 불러 일으키는 역할을합니다. 이러한 색상이 상호 작용하는 방식은 시간이 멈추는 것처럼 보이는 세상인 영원한 고요함의 분위기를 암시하여 시청자가 거의 신비로운 경험에 몰입하도록 초대합니다.
"판다 누스 아래"의 구성도 마찬가지로 중요합니다. Gauguin은 백그라운드에서 나무와 초목이 그림 공간을 거의 삼켜서 활기차고 압도적 인 환경을 조성하는 방식으로 페인트의 시각적 요소를 배포합니다. 이 자연 밀도는 인간의 존재가 방해가되지 않고 맥락과 합병되는 지상 낙원의 아이디어에 대한 암시로 해석 될 수 있습니다. 이 중첩 기술과 각도 선택은 또한 관점에 대한 관심을 반영하여 현실적인 표현에서 벗어나보다 상징적이고 감정적 인 접근법을 찾고 있습니다.
상징주의의 사용은 가구네의 작품의 특징입니다. 이 그림에서 판다 누스는 단순한 미적 요소가 아닙니다. 그것은 의미와 진위를 찾는 그의 검색에서 예술가 자신의 뿌리의 상징이된다. 토착 여성과 자연 환경을 대표하기위한 선택은 또한 유럽 식민주의와 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 "이국적인"문화와의 관계에 대한 논평이다.
Gauguin은 "Pandanus 아래"를 통해 Tahiti에게 경의를 표 할뿐만 아니라 점점 더 서구화 된 세계에서 정체성, 기억 및 영성에 대한 의문을 제기합니다. 이 작품은 전통과 근대성의 교차점에 있으며, 정통의 검색이 미적 아름다움을 통해 나타나는 지점입니다. 이 그림의 독창성은 그 기술뿐만 아니라 인간, 세계의 위치 및 자연과의 관계에 대한 깊은 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다.
따라서 "판다 누스 아래"는 가구신의 작품의 중심 부분뿐만 아니라 끊임없이 변화하는 환경에 소속감을 느끼기 위해 인간에 대한 끊임없는 검색에 대한 증언으로서 세워진다. 이 작품에서 자연과 인간에 대한 민감성은 얽혀있어 현대 예술적 실천에서 여전히 공명하는 유산을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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