설명
컬러와 형태의 마스터 인 Henri Matisse는 그의 예술적 유산을 정의하는 스타일의 진정한 표현 인 1920 년의 "여성 With Umbrella"에서 그의 작품에서 우리를 제시합니다. 이 작품은 46x60 cm의 차원으로서 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 원리와 기술을 구현하고 그것을 현대 미술의 가장 두드러진 인물 중 하나로 확립했습니다.
이 그림은 우산을 들고있는 여성의 모습을 포착하고, 평온과 묵상을 불러 일으키는 자세로 포착합니다. Matisse는 생생한 팔레트를 사용하지만 동시에 조화롭게 조화롭게하는 것은 중심 인물을 둘러싸고있는 부드러운 뉘앙스와 색상 대비를 강조합니다. 고요한 얼굴과 조용한 표현을 가진 여성은 유동적이고 우아한 윤곽, 그리고 Manissian 라인의 독특한 특성으로 묘사됩니다. 지지하는 우산은 구성의 초점 일뿐 아니라 보호 및 보호 요소를 제공합니다.
작업의 색상은 특히 중요합니다. Matisse는 녹색, 파란색 및 분홍색 색조를 사용하여 언뜻보기에는 대조적으로 보일 수 있지만 숙달과 통합되어 침착하고 균형을 이끌어내는 환경을 조성합니다. 색상은 현실적이지 않지만 거의 꿈 같은 분위기, Fauvistas의 전형적인 특징 인 Matisse가 밀접하게 관련된 움직임을 만드는 방식으로 배열됩니다.
구성 측면에서,이 작품은 공간 사용과 Matisse가 일본 예술의 영향을받는 평평한 관점의 웅장한 예입니다. 장면은 현실적인 깊이를 나타내지 않지만 요소는 시각적 평면과 형태와 색상의 상호 작용을 강조하도록 배열됩니다. 우산을 가진 여성의 인물은 정원이나 자연 공간을 제안하는 환경의 한가운데에 있지만 특정 장소로 식별 할 수없는 방식으로 양식화되었습니다.
이것은 형태의 단순화에 대한 Matisse의 접근과 문자 적 표현을 피하려는 경향을 반영하여 색과 선을 통해 감정적 표현을 선택합니다. 평범한 장면을 시각적 시로 바꾸는 그의 능력은 그의 작품에서 가장 존경받는 측면 중 하나이며 "우산을 가진 여성"도 예외는 아닙니다.
이 그림에 사용 된 기술은 정확한 브러시 스트로크와 의도적 인 색상 사용으로 명백한 단순성과 미디어 경제로 감각과 분위기를 전달할 수있는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다. 각 선과 각 색상 선택은 명상 과정을 반영하는 것으로 보이며, 대상의 본질을 찾는 것입니다.
"우산을 가진 여자"는 Matisse의 가장 유명한 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그는 예술가의 위대함과 숙달을 상대적으로 겸손한 차원으로 둘러싸고 있습니다. 그것은 내면의 창으로, 색상, 모양 및 감정이 조화로운 춤에 얽히고 시청자가 묵상과 예술적 즐거움에 몰입하도록 초대하는 공간입니다.