설명
1873 년에 만든 Pierre-Auguste Renoir의 "우산을 가진 여성"그림은 빛의 본질, 삶의 움직임과 기쁨, Renoir가 설립하는 데 도움이 된 인상 주의적 정신을 특징으로하는 걸작입니다. 이 작품에서, 모자를 들고있는 여성이 관찰되는데, 이는 그녀의 모습과 주변 환경의 핵심 요소 인 것 같습니다. 모델, 아티스트의 아내 인 Aline Charigot의 선택은 예술을 르노어의 개인적인 삶과 연결할뿐만 아니라 그림의 친밀감과 따뜻함을 주입합니다.
성분은 동적으로 비대칭이며, 여성은 전경에 서있는 반면, 꽃밭과 생생한 푸른 하늘은 배경 역할을합니다. 약간 기울어 진 머리와 측면을 향한 외모가있는 여성의 위치는 임시 묵상의 순간을 포착하여 자발성을 더합니다. 이 운동의 소유는 거의 바람이 드레스를 돌리는 것처럼 시청자와 표현 된 인물 사이의 직접적인 시각적 연결을 가능하게하여 생명과 에너지의 감각을 불러 일으 킵니다.
"우산을 가진 여성"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Renoir는 천상의 파란색에서 드레스의 부드러운 색조와 주변의 자연의 녹색으로 덮는 생생한 팔레트를 사용합니다. 색상은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 적용되므로 표면에서 빛이 효과적으로 연주 할 수있어 잎과 꽃을 통해 필터링되는 햇빛을 반영하여 거의 깜박 거리는 효과가 발생합니다. 이러한 빛의 사용은 인상주의의 상징이며, 빛과 평온한 순간을 포착하려는 검색은 기본적입니다.
백그라운드에서 자연의 표현도 중요합니다. 컬러 버스트에서 나오는 꽃은 풍경에 대한 갱신 접근법을 확인하고, 이는 그 자체로 시각적 인 논증이되어 여성의 인물을 보완하지만 감독없이 보완합니다. 그림과 풍경 사이의 이러한 균형은 일상 생활의 관찰자로서 갱신하는 능력과 시각적 하모니를 만드는 데있어 숙달을 강조합니다.
"우산을 가진 여성"은 현대성과 일상 생활 문제가 현대 일본 예술의 영향과 얽혀있는 여성 인물에 헌신하는 르노어 일련의 작품의 일부입니다. 일본 우키 요오 -E는 많은 예술가들에게 작곡과 공간의 사용에 큰 영향을 미쳤으며, renoir도 예외는 아닙니다. 작품에서 대각선과 관점의 선택은 이러한 영향을 나타내며 깊이와 움직임 차원을 제공합니다.
이 그림은 시간을 매우 대표하여 현대 관중들이 시각적 아름다움을 누릴뿐만 아니라 19 세기 후반의 사회에 스며 들었던 성 관계와 사회적 역할을 반영 할 수있게 해줍니다. 자연 공간에있는 여성의 인물은 자유의 상징과 당시 여성의 삶에서 여전히 존재했던 한계만큼이나 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, "우산을 가진 여성"은 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 빛, 색상 및 현대 생활에 대한 깊은 이해를 요약하는 작품입니다. 생생한 분위기와 일상적인 순간의 단순성을 불러 일으킬 수있는 능력을 갖춘 작품은 우리 시대에 계속 강하게 공명하고 있으며, 우리에게 일시적인 삶의 본질적인 아름다움과 예술을 통해 포착 될 수있는 순간을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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