설명
1872 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Women 's Woman"은 빛과 신선함을 활기차게 축하합니다. 이 구성에서, 리노베이트는 야외 풍경을 걷는 동안 친밀한 평온의 순간에 여성 인물을 포착합니다. 푸른 우산은 머리 위로 올라가는 흰색으로 장식되어 태양 광선으로부터 그것을 보호합니다. 화려한 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 Renoir는 오늘의 광도뿐만 아니라 인상주의의 교사 중 한 사람으로 특징 지어지는 즉각적이고 현대적인 느낌을 불러 일으 킵니다.
아마도 그녀의 아내 Aline Charigot, 아마도 여자의 모습은 그림의 초점이됩니다. 그의 시선은 마치 그것을 둘러싼 풍경뿐만 아니라 자신의 존재의 가능성을 고려한 것처럼 수평선을 향해 길을 잃었습니다. 우산을 잡을 때 거의 평온한 태도와 함께 그의 얼굴에 평온함의 표현은 그것을 둘러싼 자연 환경과 친밀한 연결을 제안합니다. Renoir는 색상과 빛에 대한 지식을 사용하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. Prado의 녹색 색조는 우산의 파란색과 그녀의 드레스의 대상과 놀랍게 대조적으로 환경에서 녹습니다.
작곡은 역동적이며 여성 인물은 약간 기울어 져 운동과 생명을 암시합니다. 리노베이션을 사용하는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 작업에 에너지를 주입 할뿐만 아니라 순간의 맹렬한 본질을 포착합니다. 이 인상적인 스타일은 명확한 윤곽과 상세한 표현을 거부하여 현실에 대한 감각적이고 감정적 인 해석을 선호합니다. 밝은 푸른 하늘과 흰 구름의 부드러운 터치는 그림에 열린 차원을 추가하여 신선함과 기쁨을 불러 일으키는 빛으로 가득 찬 세상을 나타냅니다.
맥락의 관점에서, "우산을 가진 여성"은 인상주의의 황금 시대에 만들어졌으며, Renoir가 Claude Monet 및 Edgar Degas와 같은 동료들과 함께 정의하는 데 도움이 된 운동입니다. 작품에 빛과 분위기의 영향은 예술가들이 세상을보고 대표하기 시작하는 방식의 중대한 변화를 반영합니다. 리노이르의 현대 작품과 동료들의 작품은 가장 충실한 상태에서 일상 생활, 자연의 아름다움을 사로 잡으려고 노력했습니다.
"우산을 가진 여성"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 색상과 빛의 치료를 갱신하는 기술입니다. 우산으로 투사 된 그림자와 백인 여성 드레스가 햇빛과 상호 작용하는 방식은 그들의 숙달의 뛰어난 예입니다. 페인트 층의 중첩을 통해 Renoir는 거의 3 차원 효과를 달성하여 각 터치는 빛과 진동하는 것처럼 보입니다. 순간의 본질을 포착하는이 능력, 태양 아래에서 들판을 걷는 단순한 여성은 갱신의 재능과 인상주의가 나타내는 것의 증거입니다 : 그녀의 시간의 학문적 전통에 도전하는 세상을 보는 새로운 방법.
이 작품을 통해 Renoir는 친밀하고 개인적인 초상화를 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 현재 순간의 아름다움을 경험하도록 초대합니다. "우산을 가진 여성"은 인상주의의 상징이되었으며, 19 세기의 근대성과 예술가의 삶과 예술, 빛과 자연의 연결, 임시 및 영원 사이의 연결에 대한 검색을 반영합니다. 따라서이 작품은 르누아르의 개별 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 계속 공명하여 미술사의 아이콘이되는 작품이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.