설명
1895 년에 제작 된 José Malhoa의 그림 "Um Compasso HARVE (Violino Lição)"는 포르투갈 화가의 재능과 그의 시대의 미학적, 사회적 관심사를 훌륭하게 캡슐화합니다. Malhoa는 포르투갈의 자연주의의 중심 인물 중 하나로 인정 받고 있으며, 이는 현실적이고 민감한 접근 방식으로 일상 생활과 자연을 묘사하려는 전류입니다. 문제의 작품은 이러한 맥락에서 삽입되어 인간 인물의 표현과 그림을 통해 감정을 전달할 수있는 능력에 저자의 숙달을 보여줍니다.
이 작곡은 내성적 인 연구를 반영하여 국내 환경에서 어린이를 제시합니다. 바이올린을 들고있는 작은 아이는 집중력이 뛰어나고 어린 시절의 호기심과 결백을 불러 일으키는 음악적 학습의 순간에 몰두했습니다. 아이의 위치는 약간 기울어 진 장면의 역학을 강조하고 바이올린의 기술을 지배하려는 노력을 제안하고, 일에 이야기 깊이의 층을 추가합니다. 여기서 Malhoa는 학습 과정에 대한 노력과 열정, 본질적인 요소 사이의 대화를 만들어냅니다.
색상의 사용은이 작업에서 또 다른 두드러진 측면입니다. Malhoa는 테라코트와 노란색이 풍부한 따뜻한 팔레트를 사용하여 아늑한 분위기를 제공 할뿐만 아니라 어린이의 피부와 주변 물체의 색조를 강조합니다. 창문을 통해 여과 된 것처럼 보이는 빛은 어린이를 일종의 후광으로 둘러싸고있는 부드러운 선명도를 추가하여 그의 그림에 거의 미묘한 뉘앙스를줍니다. 이 조명과 그림자 게임은 Malhoa의 작품의 특징이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 빛과 색상의 상호 작용에 주목할만한 관심을 보여주었습니다.
대표 된 캐릭터는 아동과 그의 악기에 주목하는 것이 부족합니다. 그러나 그림의 배경은 물리적으로 결석하더라도 주변 환경을 통해 존재하는 다른 가족 구성원으로 구성 될 수있는 가정 현실을 시사합니다. 이 구성 선택은 가정의 친밀감과 가족 생활에서 음악의 중요성을 말합니다.
Malhoa는 "Um Compasso HARVE (Violino Lição)"를 통해 우리에게 어린 시절의 섬세하고 독특한 비전을 제공 할뿐만 아니라 보편적 인 순간, 즉 학습의 도전과 아름다움을 포착합니다. 이 작품은 또한 인간의 삶과 감정의 다양한 단계를 표현하는 수단으로서 예술의 잠재력을 보여줍니다. 이런 의미에서, 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 예술과 교육의 관계, 개인적인 노력과 숙달의 보상 사이의 간증입니다.
맥락적으로,이 작품은 19 세기와 20 세기 사이의 전환에있다. Malohoa의 자연주의는 초상화와 일일 장면의 심리적 차원을 계속 탐구하는 후속 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. 따라서 "Um Compasso HARDE"는 포르투갈 예술의 길에서 중요한 연관성을 나타내며 시청자가 기술과 형태뿐만 아니라 각 브러시 스트로크의 이야기를 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 Malhoa의 예술의 미학적 품질과 관중의 감정과 경험에 공명하는 깊은 능력을 모두 반영하는 거울이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.