설명
1891 년 John William Waterhouse가 그린 "Ulysses and Las Sirenas"는 영국 화가의 예술적 제작을 특징 짓는 상징주의와 시각적 나레이션의 매혹적인 예입니다. Waterhouse는 풍부한 그리스 신화에서 영감을 얻어 상징적 인 에피소드를 대표하여 영감을 얻었으며,이 작품에서 사이렌의 주제와 그들의 매혹적인 호출은 고전적인 이야기의 위협과 아름다움을 모두 반영하는 시각적 드라마의 중심이됩니다.
그림에서 율리시스는 고요하고 강한 외관으로 발생하며 사이렌의 최면 음악에는 강렬하게 집중되어 있습니다. 작곡은 선박의 아치에서 그리스 영웅의 인물을 강조합니다. 인간과 자연 사이의 긴장은 눈에 띄게됩니다. 그들에게 약간 기울어 진 그의 입장은 매혹과 위험한 호기심을 암시합니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 주목할 만합니다. Waterhouse는 바다와 하늘의 색조를 강조하는 풍부하지만 조화로운 팔레트를 사용합니다. 깊고 청록색 블루스는 부드러운 베이지 색 및 황금 선과 결합하여 사이렌의 광도를 향상시키는 대비를 만듭니다. 흐르는 머리카락과 가벼운 피부로 물에서 나오는 여성 인물은 신비와 유혹의 분위기에 싸여 있습니다. 표현적이고 매력적인 그의 얼굴은 즐겁고 혼란스러운 매력 게임에있는 것 같습니다.
풍경의 요소는 또한 중요한 역할을하여 현지 위험의 느낌이 증가하도록 장면을 프레임합니다. 하얀 거품으로 튀는 파도는 스스로 살아남는 것처럼 보이지만 배경의 그림자는 불확실한 수평선을 제안합니다. 이 불안정의 분위기는 그리스 신화의 정체성이 종종 삶의 즐거움과 죽음의 전지로 인식 된 사이렌의 존재에 의해 강화됩니다.
Waterhouse는 신화의 시각적 표현에 초점을 맞출뿐만 아니라 심리적 의미를 탐구했다는 것은 흥미 롭습니다. 그림이 제공하는 시각적 경험은 남성이 직면 한 유혹과 욕망과 이성의 장난에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 이원성은 작품 전체에서 강력한 전도성 실이되어 실제 위험이 금지 된 자의 매력에 저항 할 수없고 인간 감정에 대한 통제력이 부족하다는 것을 시사합니다.
"Ulysses and Sirens"는 여러 가지면에서 Waterhouse의 예술적 관심사의 정점으로, 신화적인 이야기와 캐릭터의 심리적 및 감각 역학을 탐구 할 수있는 기술적 기술과 결합하는 방법을 알고있었습니다. 이 작품은 오늘 멜버른에있는 빅토리아 국립 미술관에 있으며, 그는 매력적인 아름다움과 강력한 시각적 이야기, 예술가의 숙달의 의지로 신화를 예술로 바꾸는 의지로 관중들을 계속 매료시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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