설명
윌리엄 터너 (William Turner)의 "율리시스 조롱 폴리 페 머스 (1829)"(1829)는 영국 화가의 기술적 숙달에 대한 활기찬 증언과 빛과 색상을 통해 강력한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 세워진다. 그리스 신화의 맥락에 위치한이 그림은 율리시스 (Odysseus)가 사이클로프 폴리 페 머스를 조롱하는 순간을 보여줍니다. 대기 환경과 혁신적인 색상 처리로 유명한 Turner는이 이야기를 적용하여 힘, 취약성 및 인간의 본질 문제를 탐구합니다.
회화의 구성은 역동적으로 주목할 만하다. 중심에서, 당신은 왼쪽에있는 폴리 페 무스로 그의 조롱을 지시하는 것처럼 보이는 율리시스를 볼 수 있습니다. 두 문자 사이의 대비는 눈에 띄게됩니다. 율리시스는 날씬하고 민첩하게 보이며, 독창성과 대담함을 암시하는 제스처와 함께 보입니다. 그 주변에서 Ulysses의 동반자들은 시각적 이야기에서 부차적이지만 주요 영웅의 두드러지기없이 행동을 지원합니다.
Turner는 자연광을 포착하고 환경과의 상호 작용에 대한 관심을 반영하는 색상 팔레트를 사용합니다. 일몰의 황금색과 노란색 색조는 폴리 페 머스를 둘러싼 깊은 그림자와 대조되며, 영웅의 독창성 앞에서 사이클롭스의 발기 부전을 강조합니다. 거의 마법의 분위기는 터너의 느슨하고 유동적 인 기술에 의해 강조되며,이를 통해 시청자는 공기의 진동과 순간의 열을 느낄 수 있습니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 즉시 성과 역 동성의 감각을 생성하여 이야기를 생생하게합니다.
작품의 배경은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 터너는 바다의 파도가 살아있는 것처럼 보이는 해양 풍경을 선택하여 대립의 긴장된 고요함과 대조되는 움직임과 감정을 더합니다. 자연 경관의 선택은 이야기를 풍부하게 할뿐만 아니라 터네리아 작품의 반복되는 주제 인 인간과 자연의 연결을 강조합니다.
그 기술에 관해서, Turner는 현실감과 그림 감각의 숙련 된 조합, 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환 스타일의 특징을 달성합니다. 오일 관리 방식은 인물과 환경이 조화롭게 통합 될 수있게하여 물리적이고 거의 초월적인 것 이상의 현실을 시사합니다. 물과 빛의 표현은 그들의 작품의 시그니처이며, "Ulysses Mocking Polyphemus"에서 이러한 요소가 선택한 순간의 극적인 긴장을 강조하기 위해 어떻게 사용되는지 알 수 있습니다.
이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 고전적인 신화에서 19 세기의 관심을 반영한다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 결국에는 Turner의 개인 비전을 빛, 분위기 및 감정에 대해 제시합니다. 이러한 전통의 융합은 혁신과 현대 회화의 선구자가되며 신화 적 맥락에서 인간의 감정을 구현하는 능력은 인간 경험에 대한 깊은 이해를 시사합니다.
"Ulises 조롱 Polyphemus"는 기술 기술의 전시 일뿐 만 아니라 교활함과 무차별의 힘 사이의 대립에서 발생할 수있는 인간의 상태, 독창성 및 드라마에 대한 반영입니다. Turner는 육체적 인 빛뿐만 아니라 감정으로 장면을 밝힐 수있는 능력을 통해 전통적인 그림의 국경을 무시하고 새로운 세대에 영감을주는 교사로서 미술사의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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