설명
체코 화가 Josef의 "U Psacího Stolu"(1931)는 비 유적 예술과 20 세기의 맥락에서 근대성의 융합에 대한 증언으로 세워진다. 글쓰기 행위에서 캐릭터를 포착하는이 그림은 구성, 색상 사용 및 나오는 분위기를 통해 표시되는 여러 층의 의미를 보여줍니다.
작품의 중심에서 주인공은 그의 책상에서 제공 한 농도에 몰입합니다. 장면은 친밀하고 거의 내성적이며, 작가는 시청자의 방향으로 얼굴을 돌리면서 창조적 인 행동에 반영되는 시각적 접촉을 설정합니다. 양식화되고 단순화 된이 그림은 인간의 본질이 부드러운 선으로 포착되는 현대 미술의 영향을 보여줍니다.
팔레트의 선택은 놀랍습니다. 테라코타와 노란색 톤이 우세하여 장면에 따뜻함을 부여하여 근처 창에서 나올 수있는 부드러운 빛을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상은 AARK의 공식 언어와 함께? 이 생생한 팔레트에서 환경의 그림자와 주요 인물의 조명 영역 사이의 대비는 조명 게임뿐만 아니라 작문 과정에서 저자의 감정적 긴장을 반영하는 것을 암시합니다.
캐릭터의 머리의 약간의 성향과 테이블 위에 놓인 그의 손의 위치는 작가와 그의 작품 사이의 조용한 대화를 제안합니다. 주의를 산만하게 할 수있는 물체가없는이 테이블은 글쓰기 행위의 순결을 강조하여 문학적 창조가 발전하는 정신 공간의 상징이된다. 구성에서의 그러한 단순성은 개인과 그의 행동에 대한 모든 관심을 집중시켜 예술과 작문의 본질에 대해 시청자에게 의문을 제기합니다.
Josef? a a a a a a a a a a a a artest와 지적 헌신적 인 헌신은 "u psacího stolu"에서 사회적, 정치적 동요의시기에 예술적 창조에 대한 명상을 제시합니다. Avel은 체코 입체파의 선구자였으며, 그의 작품은 종종 그 현재와 관련이 있지만, 여기서 접근은 예술가의 주관성과 내부 과정에 중점을 둡니다. 실존 적 매니큐어의 본질을 포착하는 그의 능력과 창조주와 그의 환경 사이의 친밀한 연결은 그의 시대의 예술의 파노라마에서 그를 구별합니다.
작품의 관련성은 시간을 초월하여 관찰자들이 작문의 행위와 예술의 본질에 대한 비유를 반영하도록 초대합니다. "u psacího stolu"는 그의 창조적 인 과정에서 작가의 초상화 일뿐 만 아니라, 앙키와 마찬가지로 세상에서 창조적 인 행동의 딜레마와 기쁨을 향한 창입니다. 그러므로 그림은 개인의 창조적 인 행동과의 영적 연결의 상징이되어 단순한 초상화보다 훨씬 넓은 맥락에서 예술적 통찰력을 강조합니다. 궁극적으로,이 작품은 인간의 창의성을 축하하는 것입니다. 영원한, 문학적, 예술의 창조로 이어지는 과정에 자신을 몰입시키려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.