설명
Odilon Redon의 "Flowers on the Flowers 중 두 젊은이"(1912)는 그의 독특한 스타일과 그의 상징적 접근의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Redon은 무성한 꽃과 사랑스러운 젊은이들이 조화롭게 얽힌 색과 상징의 풍부한 구성을 통해 어린 시절의 꿈의 세계를 포착합니다.
이 장면은 자연 환경에 몰입 한 두 명의 젊은이, 분명히 자매 나 친구를 제시합니다. 왼쪽에 위치한 수치 중 하나는 거의 전달과 자연과의 연결의 몸짓으로 꽃을 가지고 있습니다. 오른쪽에있는 다른 젊은 여성은 공모와 꿈의 순간을 공유하는 것 같습니다. 이 긴밀한 링크는 Redon의 작품에서 되풀이되는 주제로, 종종 거의 신비로운 관점에서 인간의 관계와 자연 세계와의 관계를 탐구했습니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Redon은 부드럽고 생생한 톤 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 분위기를 만듭니다. 녹색과 노란색은 백그라운드에서 우세하며 꽃에 붉은 색과 자주색이 번쩍이며 구성에 생명과 열을줍니다. 이 색수 선택은 시각적 역동 성을 제공 할뿐만 아니라 정원에서 일종의 중요한 에너지를 제안하여 소녀들이 주변 환경의 본질적인 부분이라는 생각을 강화합니다. 이 색상 처리는 상징주의의 특징 인 내부 감정과 상태를 불러 일으키려는 예술적 전류입니다.
상징주의는 Redon의 작업을 이해하는 데 중요합니다. 작가는 젊은 여성들을 꽃 사이에 배치함으로써 어린 시절의 순도, 무죄 및 임시의 아름다움을 상징하는 것 같습니다. 종종 삶과 죽음과 관련된 꽃은 작품 해석에 복잡성의 층을 추가하여 시청자가 젊음의 일시적인 성과 행복한 순간의 취약성을 반영하도록 초대합니다. 그러므로 정원은 자연과 인간이 얽힌 공간이되며, 이는 Redon의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
스타일 적으로,이 작품은 Redon의 상징주의를 거의 인상적인 미학으로 합병하는 능력을 반영합니다. 그것은 인상주의 운동 자체에 속하지는 않지만 빛과 색상의 관리는 즉각적인 성과 감정의 분위기, Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 교사들의 작품에서 종종 발견되는 특성을 불러 일으 킵니다. 그러나 Redon은 가장 명상적이고 개인적인 접근 방식으로 구별되어 유형과 무형이 공존하는 우주를 만듭니다.
"꽃들 사이의 두 젊은이"는 어린 시절과 자연에 대한 Redon의 매력을 숭고한 표현입니다. 색과 모양의 혁신적인 사용, 깊고 미묘한 감정을 불러 일으키는 능력은 현대 미술의 수수료로 그들의 자리를 확신시켜주었습니다. 이 사업을 관찰 할 때, 관중은 아름다움, 무죄 및 인간의 연결이 번성하는 왕국으로 이송되어 정원 빛에서 공유 된 그 순간의 영원한 취약성을 상기시켜줍니다. 이 그림은 기쁨과 탐험의 순간을 포착 할뿐만 아니라 Odilon Redon의 독특한 재능과 세계에서 그의 독특한 비전에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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