설명
작품 "꽃의 꽃병과 팬"(1885)에서 Paul Gauguin은 단순성과 화려한 생생한 작곡을 통해 친밀한 순간의 본질을 캡슐화합니다. 꽃과 팬의 배열을 나타내는 캔버스 의이 오일은 예술가를 매료시킨 일상 생활의 미학에 대한 친밀한 견해를 제공합니다. 이미지에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 시청자가 그 의미를 반영하도록 초대하는 따뜻함과 가정의 분위기를 호흡합니다.
이 구성은 각각의 위치에있는 시각적 균형을 제안하는 몇 가지 꽃병에 중점을 둡니다. 따뜻하고 살아있는 색조의 꽃은 자연의 아름다움뿐만 아니라 Gauguin이 포착하는 덧없는 순간에 대해 말하면서 완전히 개화하는 것처럼 보입니다. 노란색에서 강렬한 빨간색으로 덮인 꽃의 다양한 색상은 예술가의 포스트 -인상 기술과 색상 사용을 통해 감정을 전달하는 능력을 강조합니다.
Gauguin은 종종 현실적인 표현에서 벗어나 그의 주제에 대한보다 상징적이고 개인적인 해석을 선호합니다. 여기서 꽃병은 단순한 대상이 아니라 더 깊은 의미를 가진 소지자입니다. 꽃병 옆에 조심스럽게 배치하는 팬 옆에는 Gauguin이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐험 한 문화 및 전통과의 연관성, 특히 Tahiti와 같은 곳으로의 여행에서 제안됩니다. 상세한 디자인과 우아하게 구부러진 형태의 팬은 신선함과 정교함의 감각을 불러 일으키는 방식으로 세트를 보완합니다.
색상의 선택은이 작업에서 근본적인 역할을합니다. Gauguin은 구성을 조명 할뿐만 아니라 동시에 분위기를 조성하는 팔레트를 사용합니다. 포화 및 대담한 색상의 사용은 비상 수단 운동의 특징이며, Gauguin은 크게 기여했습니다. 작품에서 그의 선거는 그가 생명과 자연의 진정한 본질을 고려한 것에 대한 탐구, 그가 색과 모양의 조화를 통해 그의 작품을 주입하려고 시도한 감정을 탐구하는 데 공명합니다.
"꽃과 팬의 두 꽃병"에서 Gauguin은 시각적으로 매력적인 배열을 만들뿐만 아니라 시청자에게 자연과 가정 생활의 근본적인 의미를 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 1880 년대에 Gauguin의 스타일을 주목할만한 표현으로, 상징과 장식에 대한 그의 검색이 완전히 끓고 있으며, 시각 문화에 대한 그의 관심을 접근 가능하고 감정적으로 공명하는 형식으로 통합합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 이러한 무생물을 둘러싼 삶의 암시 적 존재는 풍부하고 깊은 이야기를 암시합니다. 거의 시적 미학으로 일상 생활의 융합은 시청자가 단순한 삶에서 볼 수있는 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 인간의 경험의 본질은 한 쌍의 꽃병과 팬의 배치와 같은 사소한 순간에 존재할 수 있음을 상기시켜줍니다. 요약하면,이 작품은 간단한 것을 특별한 것으로 바꾸어 "꽃의 두 꽃병과 팬"을 예술가로서의 진화에서 기본적인 작품으로 만들 수있는 가구네의 능력에 대한 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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