설명
Paul Cézanne의 "Flower of Flowers"(1877)는 자연과 형태의 탐구의 본질을 캡슐화하고 동시에 우리 자신의 독특한 그림 언어를 소개하는 작품입니다. 예술가로서의 진화의 맥락에서,이 그림은 고전 예술의 관습에서 벗어나 세상을 둘러싼 세계의보다 개인적이고 정서적 인 표현으로 벗어나는 경향을 보여줍니다. 현대 미술의 부모 중 한 사람으로 여겨지는 세잔은 자신의 깊은 색감과 혁신적인 구성을 사용하여 전통적인 인식에 도전했습니다.
"두 꽃병"을 관찰 할 때, 세잔이 물체 사이의 관계를 처리하는 숙달을 알아 차리는 것은 불가피합니다. 정면 평면에 위치한 두 꽃병은 공간과 모양 사이의 일정한 대화에서 촉각 가능한 부피로 인식됩니다. 이 꽃병에서 나오는 꽃은 느슨하고 거의 추상적 인 대우로 표현되어 시청자가 자신의 본질뿐만 아니라 예술가가 자신의 비전을 만드는 감정적 번역을 감상 할 수 있습니다. 눈에 보이는 브러시 터치는 Cézanne의 독특한 특성으로, 색상 패턴의 반복을 통해 형태와 구조에 대한 아이디어를 강화합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Cézanne은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 따뜻한 색조가 우세합니다. 꽃의 노란색, 빨간색 및 오렌지는 배경의 가장 어두운 및 가장 어두운 색조와 대조되며 시청자의 시선을 끌어들이는 깊이 감을 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 또한 빛과 그림자의 탐색과 함께 공명합니다. 여기서 각 브러시 스트로크는 모양을 정의 할뿐만 아니라 실제적이고 해석적인 환경의 광도를 전달합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만, 대상에서의 Cézanne의 접근은 이야기를 제안합니다. 미용사로서 꽃병은 시청자를 일상의 존재의 주제에 대한 예술가의 헌신을 반영하여 삶 자체의 임상 적 본질에 대한 명상에 초대하는 것 같습니다. 이것은 Cézanne의 작품에서 일반적인 특징이며, 종종 평범한 사람에서 위대함을 발견하여 플라스틱 접근을 통해 거의 신성한 지위로 올라갑니다.
"꽃의 두 꽃병"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 포스트 -인상 운동 내에 등록되는 방법입니다. Cézanne은 Monet과 같은 인상파 전임자들의 특징적인 빛의 일시적인 빛에서 벗어나서 그가 페인트하는 주제에 내재 된 안정성과 구조에 중점을 둡니다. 이 작품은 인상주의의 영향을 반영하지만, 형태의 조각화와 거의 기하학적 인 꽃병의 처리는 20 세기의 예술에서 형태의 파열을 전제하기 때문에 입체파의 임박한 도착을 느낀다.
마지막으로, "꽃의 두 꽃병"은 꽃병의 꽃을 나타내는 것뿐만 아니라 그 자체로 그림에 대한 진술입니다. 한 번에,이 작품은 Cézanne이 일상을 감정적이고 공식적인 깊이의 표현으로 어떻게 변화시키는지를 보여줍니다. 활기찬 팔레트, 형태의 귀족 및 세부 사항에 대한 숭고한 관심의 조합은 현대 미술에서 계속 공명하고 있으며, 표시되는 내용뿐만 아니라 각 스트로크와 각 색상에서 제안 된 내용을 이해하기 위해 조정합니다. 따라서 세잔은 꽃을 포착 할뿐만 아니라 그의 예술을 통해 인간 경험의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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