설명
1895 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Dos Hermanas"는 자신의 스타일의 특징이 된 신선함과 매력으로 인상주의의 본질을 포착하는 작품입니다. 이 그림은 Renoir의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라,이 예술가가 일상 생활과 인간 관계를 표현하여 전달할 수 있었던 친밀감을 보여줍니다.
이 작품은 전통적으로 자매로 알려진 두 명의 젊은 여성이 밝고 쾌활한 분위기에 있습니다. 조성은 그 자연성을 특징으로한다. 이 수치는 걱정스럽고 젊음의 행복의 분위기로 둘러싸인 시청자가 세상에 들어가도록 초대하는 방식으로 배열됩니다. 왼쪽에서는 여성 중 하나가 약간의 의존하여 약간의 프로파일에 있습니다. 이것은 그들 사이의 연결 감을 만들뿐만 아니라, 공모와 조화의 순간을 제안합니다.
색상 사용은 "두 자매"의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Renoir는 일광과 행복의 반영을 불러 일으키는 활기찬 파스텔 톤 팔레트를 적용합니다. 자매의 드레스는 장미와 파란색의 부드러운 색조로 맑고 밝은 배경과 아름답게 대조하여 인물의 충만 함을 강조합니다. 브러시 스트로크와 갱신의 느슨한 갱신은 빛을 포착하는 기술과 함께 거의 미묘한 품질을 부여합니다. 이러한 특성은 인상주의의 기본이며 정확한 세부 사항 대신 시각적 인쇄 캡처에 중점을 둡니다.
흥미롭게도, 갱신 모델과 그들이 선택한 문제는 일반적으로 시간의 사회 생활에 중점을 두어 현대의 임시 순간을 포착합니다. Renoir는 종종 가족 환경과 자신의 개인적인 관계에서 영감을 얻어 그의 작품에 깊은 인류를 주입 할 수있었습니다. 이 자매들의 정체성에 대한 구체적인 세부 사항은 알려져 있지 않지만, 예술가와 가까운 사람들의 표현 일 수 있으므로 친숙 함과 친밀감을 반영합니다.
작곡 수준에서 Renoir는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 균형 잡힌 배열을 사용합니다. 신체의 부드러운 선, 짜여진 팔 및 공기 중의 모발은 작품에 미묘하지만 효과적인 역학을 제공합니다. 이것은 Renoir가 평범한 것을 그의 예술적 관점을 통해 숭고한 무언가로 변화시킬 수 있다는 의견에 의해 보완됩니다.
인상주의의 맥락에서, "Dos Hermanas"는 "Moulin de La Galette의 Dance"또는 "The Dance in the Field"와 같이 여성들이 유리한 빛으로 묘사되는 곳을 갱신하는 다른 주목할만한 작품 중 하나입니다. 두 작품 모두 시대의 사회 생활에서 기쁨과 친교를 강조하여 빛과 색상을 통해 인간의 상호 작용에 비슷한 접근 방식을 보여줍니다.
갱신의 유산과 예술계에 대한 기여는 부인할 수 없습니다. "Dos Hermanas"는 청소년과 기쁨의 축하 일뿐 만 아니라 인상주의의 발전에 대한 간증, 시간의 예술적 관습에 도전하고 현대 관객에게 계속 영감을주고 사로 잡는 운동입니다. 이 그림을 통해 Renoir는 순간을 즐기고 인간 관계의 아름다움에 몰입하고 브러시로 포착하는 빛나는 세상을 감상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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