설명
"Dos Hermanas"(1892)에서 Paul Gauguin은 여성성에 대한 친밀감, 정체성 및 표현에 대한 흥미로운 탐구, 그의 포스트 -인상주의 단계에서 그의 작품의 대부분을 나타내는 특성을 제공합니다. 캔버스에 대한이 기름은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그를 둘러싼 세상에 대한 개인적인 비전을 반영합니다.
이 작품은 두 명의 젊은이들에게 멀리 있고 사려 깊은 모습으로 앉아있는 느낌을줍니다. 두 인물 모두 라이브 톤의 옷을 입고 있으며, 가장 우울한 배경과 대조하여 시각적 접근 방식을 생성합니다. 이 작곡은 거의 삼각형으로 구성되며, 올바른 자매의 모습과 더 지배적이며 더 큰 자매와 함께 계층 구조와 연결감을 확립합니다. 질감이 장착 된 오일은 의류 표면에서 빛을 연주 할 수 있으며, 접이식과 체형을 강조합니다.
Gauguin은 그의 스타일의 특징 인 대담한 색상 팔레트를 사용합니다. 여성 피부의 테라코타 색조는 배경의 푸른 푸른 색과 대조되는 반면, 식생은 무성하게 나열되어 수치의 관능을 강조하는 열대 환경을 시사합니다. 이러한 색상은 진동하지만 조성과 조화를 이루고, 인상주의의 열렬한 접근 방식을 피하고보다 상징적이고 양식화 된 표현을 향해 구부립니다. 빛과 그림자를 묘사하기 위해 부 자연스러운 색상을 사용하는 것은 현실적인 표현 대신 정서적 발성 경향을 나타냅니다.
문학적으로 분배되는 얼굴 특징을 가진 인물은 인간의 본질을 표현하려는 스타일을 제공합니다. 이 접근법은 개성을 넘어서 여성 경험의 이원성, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타낼 수 있습니다. 회화에 주입 된 분위기는 거의 눈에 띄지 않습니다. 평온과 미스터리의 혼합은 자매가 자신의 생각이나 시청자를 배제하는 비언어적 대화에 몰입하는 것처럼 보입니다.
타히티에서 많은 시간을 보냈던 Gauguin은 주변 환경에서 그의 작품에 반영된 새로운 시각적 언어를 발견했습니다. "Dos Hermanas"는 원시주의 예술의 이러한 영향과 유럽 사회와의 연결을 끊고 자하는 그의 욕구를 반영합니다. 그것은 그의 시대의 다른 작품들과 일치하며, 그곳에서 그는 "고귀한 야생"이라는 아이디어를 탐구하고 인류와보다 순수하고 직접적인 연결을 찾고 있습니다. 그들의 예술에서 여성의 표현은 단순한 장식적인 인물이 아닙니다. 그들은 시청자가 감정과 경험의 복잡성을 고려하도록 초대하는 내부 개종의 차량입니다.
"두 자매"를 볼 때, 관찰자는 인물의 아름다움뿐만 아니라 관계에 대한 질문에도 끌리는 느낌이 듭니다. 당신은 어떤 생각을 공유합니까? 그들이 사는 세상은 무엇입니까? 독창적 인 구성을 통해 Gauguin은 우리를 인간 연결의 본질에 반영하여 현대 관중과 계속 공명하는 특징입니다. 이 작품은 두 인물의 단순한 표현에 국한된 것이 아니라 대조가 가득한 세상에서 자매가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 시각적 신화가됩니다. 그러므로이 작품은 Gauguin의 예술의 진화뿐만 아니라 표면을 초월하는 미학적이고 감정적 인 진실에 대한 끊임없는 검색을 보여주는 핵심 작품으로 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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