설명
프랑스 낭만주의의 주요 지수 중 하나 인 Eugène Delacroix는 그의 작품에서 "현장에 앉아있는 모로코 인들"을 사로 잡습니다. 1837 년에 그려진이 작품은 예술가가 모로코로의 여행을 분명히 반영한 것으로, 그의 예술 작품과 채색과 구성에 대한 접근에 큰 영향을 미치는 이벤트입니다.
그림의 구성은 비대칭성에 주목할 만하며, 이는 시청자가 두 개의 앉은 캐릭터와 맥락 사이의 관계를 탐구하도록 초대하는 역 동성을 만듭니다. 질감이 전통적이고 풍부한 옷을 입은 두 사람은 편안한 자세로 묘사되어 그들의 생각에 빠져 있습니다. 그들의 얼굴은 표현력이 있지만 고요하다. 이는 그들을 둘러싼 활기차고 거의 소란스러운 본성과 대조된다. 캐릭터의 평온과 풍경의 잠재 에너지 사이의 이러한 이중성은 Delacroix의 낭만적 인 감도를 나타내는 주제에 대한 낭만적 인 감도를 반영합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 충격적입니다. 색상 사용에 대한 숙달로 유명한 Delacroix는 자연광의 특성을 강조하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 모래의 따뜻한 색조와 들판의 깊은 녹색은 어두운 뉘앙스로 보완되어주의를 사로 잡는 시각적 균형을 만듭니다. 빛은 인물과 환경에서 춤을 추는 것처럼 보이며,이 장면은 거의 촉진 가능한 활력의 감각을 주입합니다. 이 생생한 밝기는 풍경뿐만 아니라 이러한 인물들이 나타내는 문화 역사와도 조정됩니다.
이 작품에 앉아있는 모로코 인들은 19 세기에 동방과 이국적인 문화에 의한 유럽의 매력을 나타냅니다. Delacroix는 예술적 기회뿐만 아니라 신비 롭고 삶으로 가득 찬 문화를 탐구하고 문서화하는 수단으로 모로코로 여행을 떠났습니다. 이러한 발견의 의미는 성격의 치료에 존재하며, 이는 정적 인물뿐만 아니라 풍부하고 활기찬 문화의 운반자로 묘사됩니다.
또한,이 작품은 또한 낭만주의가 개성과 감정을 포착하기 위해 고군분투했을 때 당시의 감성과 경향을 반영합니다. Delacroix가 그의 인물을 미묘한 은혜와 존엄성으로 제시하는 방식은 시간에 얼마나 흔한 지에 대한 고정 관념에 대항하는 인류의 긍정입니다. 의복과 자세에 대한 현실적인 관찰은 그 작품을 풍부하게하고 낭만적 인 운동의 다른 그림과 대화를 나누는 진정성의 공기를 제공합니다.
"현장에 앉아있는 두 모로코 인"에서 Delacroix는 대상의 훌륭한 표현을 제공 할뿐만 아니라 다른 문화 간의 만남에 대한 묵상을위한 공간을 제공합니다. 세부 사항, 색채의 숙달 및 감정적 접근에 대한 관심을 통해 작품은 단순한 초상화를 넘어서 인간 다양성과 세계의 아름다움에 대한 명상이됩니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Delacroix가 주제와 주변 환경과 연결할 수있는 능력에 대한 의지이며, 예술과 문화의 역사의 맥락에서 당신을 연구하고 감사하게하는 매혹적인 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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