설명
Paul Gauguin의 "Prado in the Prado"(1884)의 작품은 예술가가 포스트 인상을 위해 교통하는 동안 작품에 인쇄 한 혁신적인 접근법에 대한 미묘한 간증입니다. 목회 적 맥락으로 표현 된 동물은 농촌 생활의 단순성과 색상과 모양의 사용에있어 기술적 인 미덕을 나타내는 이미지의 중심이된다. 이 그림은 그의 주변 환경의 본질을 포착하려는 Gauguin의 관심에 대한 흥미로운 예입니다. 그의 젊음에서 시작하여 경력 전반에 걸쳐 특이성과 뉘앙스가 흡수 된 검색입니다.
"프라도의 두 소"의 구성에서 캔버스의 중심 부분을 차지하는 소의 처분은 강한 관심을 확립합니다. 부피가 큰 형태는 배경과 구별되는 어두운 윤곽으로 정의되어 작업에서의 두드러지게됩니다. 주변 환경에는 광도와 분위기를 강조하는 시각적 치료로 그려져 열린 공간과 신선한 공기가 생깁니다. 젖소는 운동과 역 동성을 제공하는 넓은 브러시 스트로크를 통해 제안되는 활기 넘치는 초원에 배치됩니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Gauguin은 전통적인 팔레트와 함께 파손되는 포화 색상을 사용하여 거의 꿈 같은 분위기에 기여하는 생생한 색조를 채택합니다. 프라도의 녹색과 젖소의 어두운 갈색은 효과적으로 대조되어 깊이 느낌과 실제와 이상적인 게임 사이의 게임을 생성합니다. 이 반음의 선택은 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 신뢰할 수있는 표현으로 제한하는 대신 색상을 통해 감각을 탐구하고 표현하는 포스트 -인상 주의적 정신과 일치합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만, 소의 상징적 존재는 현장에 서식하는 사람들의 일상 생활과 관련이 있음을 의미합니다. 그것의 표현은 Gauguin의 작품에서 되풀이되는 주제 인 농촌 일상 생활의 관찰로 해석 될 수 있습니다. 이 접근법은 시골과 그 주민들의 삶을 탐구하는 것에 대한 예술가의 관심을 반영합니다. 인간의 인물이 농촌 환경의 단순성에서 주인공 인 다른 작품에서도 발견 될 수 있습니다.
그의 경력 의이 기간에 Gauguin은 그의 독특한 스타일을 지키기 시작했습니다. 브리트니에서 주변 환경에서 영감을 얻은 그는 그의 후속 작품과 대중 예술과 일본 그림의 미학에 의해 많은 양의 작품을 그렸습니다. 현실의 간단한 재생에서보다 개인적이고 주관적인 해석에 이르기까지.
캔버스는 Gauguin이 그의 경력에서 나중에 경험할 수있는 전환의 분명한 선구자이며, 색과 모양을 통한 감정과 감각의 발화는 독특한 인감이 될 것입니다. 그의 작품이 더 큰 추상화를 향해 발전함에 따라,이 작품의 요소는 학문적 뿌리의 증언으로 남아있을 것입니다. 예술가는 그의 후반에 상징적 인 작품으로 가득 찬보다 상징적이고 특징적인 스타일로의 길을 배양했지만.
"Prado의 두 소"는 단순히 목가적 인 표현이 아닙니다. 그것은 주변 세계에 대한 Gauguin의 인식을 반영한 것입니다. 이 작품에서, 당신은 동물의 탐구에 대해 간단하지만, 일상 생활과 풍경과의 대화를 열어주는 미학적 이야기의 시작을 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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