설명
"Turban의 Lorette"에서 Henri Matisse는 20 세기 초에 수년간의 창의성이없는 창의력을 기피하는 동안 그의 내면의 창문을 제공합니다. 1917 년에 그려진이 작품 44x60 cm의 작품은 당시 그녀의 반복되는 뮤즈 중 하나 인 Lorette를 포착하여 그녀에게 작품의 이름을 부여하는 액세서리의 선택을 통해 이국적이고 신비로운 공기를 제공합니다. 이 초상화는 모양의 단순화와 대담한 색상 사용에서 Matisse의 특징적인 접근법을 강조합니다.
작품의 구성은 고조파 균형에 현저합니다. Lorette는 약간 잃어버린 외모로 앉아 내성과 침착의 뉘앙스를 더합니다. 입고있는 방해는 눈에 띄지 않지만 활기차게 대조되는 빨간색과 오렌지가 배경의 파란색과 보완 적으로 대조됩니다. Matisse는 현실의 충실한 모방에서 멀어지고보다 양식화되고 개인적인 비전에 접근하며, 여기서 세부 사항은 의도적으로 조화와 색상의 감각에 찬성하여 의도적으로 완화됩니다.
이 조각에서는 색상의 사용이 중요합니다. Lorette의 피부는 생생한 방해로 서로를 보완하는 따뜻한 색조로 페인트되어 그림자와 조명이 표시되어 그림이 배경에서 부드럽게 나타납니다. 피사체의 따뜻한 색상과 차가운 파란색 배경 사이의 대비는 Lorette에 눈에 띄는 것뿐만 아니라 깊이와 공간의 느낌을 만듭니다. 여기의 Matisse 기술은 세 심하게 계산되어 실제로 복잡하고 명상 된 과정의 결과 인 명백한 단순성에 대한 인상을줍니다.
"Turban의 Lorette"의 또 다른 매혹적인 측면은 텍스처 게임입니다. 우리는 백그라운드에서 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술을 관찰하는 반면, 직물과 Lorette의 피부의 처리는 더 부드럽고 캔버스를 거의 쓰다듬었다. 텍스처의 이러한 변화는 시각적 역 동성을 추가하고 작품 전체에서 관중의 시선을 끊임없는 움직임으로 유지합니다.
동양 초상화의 주제는 Matisse의 작품에서 새로운 것이 아니며, 종종 동쪽의 미학에서 영감을 얻은 그의 작곡에 이국적인 관능을 제공합니다. 이 측면은 "무어 스크린"(1921)과 "팔을 올린 오달 리스크 (Odalisque)"(1923)와 같은 그의 몇 가지 작품에서 두드러집니다. "Turban의 Lorette"는이 문화와 스타일의 탐색 적 민감도에 완벽하게 삽입되어 Matisse는 개인 비전의 진위를 잃지 않고 자신을 만들었습니다.
요약하면, "Turban의 Lorette"는 색상, 모양 및 질감을 결합하여 명백한 단순성을 넘어 풍부한 감각과 정서적 경험을 제공하는 작품을 만들기위한 Matisse의 숙달의 상징입니다. 이 작품은 순수한 감정과 인식의 관점에서 짜기 위해 순수한 대표자의 유대에서 색과 모양이 방출되는 현대 미술의 시대를 캡슐화합니다. 이 그림은 우리에게 초상화를 보여줄뿐만 아니라 Henri Matisse의 흔들리지 않는 혁신적인 정신을 보여줍니다.