설명
19 세기의 예술과 20 세기의 모더니즘 사이의 전환에서 근본적인 인물 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 "터번과 함께 도미니크 아저씨의 초상화"(1866) 예술적 진화와 깊은 탐험의 창을 우리에게 제공합니다. 형태와 색상. 그가 그의 삼촌을 묘사하는이 작품은 우리에게 모델의 독창성뿐만 아니라 빛과 구성의 사용에있어 화가의 숙달을 관찰하도록 우리를 초대합니다.
Cézanne은 그녀의 강력하고 표현력있는 얼굴로 특징 지어지는 Dominique를 제시하며, 그녀의 인물의 세 가지 차원을 강조하는 깊은 그림자로 받아 들여졌습니다. 생생한 파란색의 터번 사용은 구성의 초점이되어 모델의 그림을 황토와 노란색 톤에 위치한 배경과 통합하여 시청자의 관심을 포착하는 대비를 만듭니다. 이 팔레트 선택은 우연이 아닙니다. Cézanne이 대표를 넘어 감정을 전달하는 수단으로 색상을 사용하는 능력을 보여주기 때문입니다.
이 구성은 Cézanne 스타일의 특징적인 요소 인 형태의 단순화에 현저합니다. 넓은 색상의 색상과 안전한 스트로크를 통해 아티스트는 기본 형상의 인간 인물을 분해하면서 주제의 정체성을 유지합니다. 이 접근법은 형태가 조각화되고 재구성되는 입체파와 같은 예술의 후속 운동을 예상합니다. Dominique의 얼굴은 강력한 품질과 건설 기술로 전통적인 초상화의 피상에 직면 한 인간의 필수 요소에 대한 Cézanne의 관심을 반영하는 일종의 기념비를 나타냅니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 개인적인 맥락에 있습니다. Dominique는 Cézanne의 삶에서 반복되는 인물로, 그의 경력 전반에 걸쳐 가족과 친구들의 몇 가지 초상화를 만들었습니다. 그러나 "터번을 가진 Dominique Undertrait"는 그의 주제에 대한 가장 깊은 대우로 눈에.니다. 이 친밀한 표현은 그 위치의 강성과 함께 가족 관계와 예술 실험에 대한 Cézanne의 헌신을 모두 반영합니다.
그림 환경은 거의 정의되지 않았지만 작업의 일반적인 분위기에 기여합니다. 정교한 배경의 부족은 주요 접근법이 묘사 된 것의 심리학과 색과 모양 사이의 상호 작용에 있다는 것을 시사합니다. 확산 배경을 통해 시청자는 도미니크의 피부의 질감과 얼굴에 춤추는 것처럼 보이는 그림자의 복잡성에 집중하여 그의 육체적 성격을 강조 할 수 있습니다.
Cézanne의 현대 작품은 흥미로운 평행을 제공하는 것 외에도 예술적 제안을 맥락화합니다. 다른 시간의 다른 인물과 비교하면 부드러운 조명과 아첨을 통해 피사체를 이상화하려는 낭만적 인 경향과 달리 세잔은 개인의 불완전 성과 인류를 구출하여 초상화에 대한 더 내장 감사를 장려합니다.
"Turban과 함께하는 Dominique의 초상화"는 의심 할 여지없이 Cézanne의 그림을 통해 세상을 보는 새로운 방법을 끊임없이 반영하는 작품입니다. 인간의 인물에 대한 그의 접근에서 화가는 초상화의 본질에 의문을 제기 할뿐만 아니라 미래의 미래로가는 길을 열어 넘어졌다. 이 캔버스는 전환점을 나타냅니다. 예술가는 사랑하는 사람의 이미지뿐만 아니라 인간 존재의 복잡성을 나타내는 예술의 힘에 대한 대담한 선언을 포착하는 전환점을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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