설명
20 세기의 가장 관련성이 높은 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 형태에 대한 혁신적인 접근을 통해 그림의 세계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 무수한 작품 중에서, 1905 년의 "Parrot Tulips (ii)"는 그의 Fauvista 단계에 대한 활기찬 증언으로, 무엇보다도 그의 작곡의 구조와 감정을 지시 한시기입니다.
"Parrot Tulips (ii)"에서 Matisse의 도상국은 꽃의 단순한 정적 표현과는 거리가 멀지 않으며 안전하고 자유로운 브러시 스트로크의 에너지와 역학을 드러냅니다. 이 작업에서, 우리는 학문적 엄격함과 표현적인 자유가 부족한 것으로 눈에 띄는 작곡에 떠있는 튤립 세트를 관찰 할 수 있습니다. 붉은 생생한부터 잎의 리마 그린에 이르기까지 톤의 선택은 Matisse의 지칠 줄 모르는 검색을 강조하여 색을 통해 감정적 인 본질을 포착합니다.
작업의 구성은 튤립이 무기한 배경에서 나오는 중심 초점을 차지하도록 구성되어 활기 넘치는 꽃 폭발에 대한 단순한 지원 역할을합니다. Matisse는 고전적인 3 차원 환상을 만드는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 대신, 계획을 평평하게하고 색상과 선이 그림 공간을 정의 할 수 있도록합니다. 이 기술은 색상을 작품의 의심의 여지가없는 주인공으로 만들려는 의도를 강조합니다. 활기차고 리듬 곡선을 가진 툴리판은 캔버스 표면에서 거의 춤을 추며 움직임과 생명을 암시합니다.
Matisse가 굵은 색의 대비를 사용하여 시청자의 시선을 지시하는 방법에 주목하는 것이 중요합니다. 툴리 파네의 붉은 꽃잎은 녹색 잎과 노란색 터치에 대해 강력하게 강조하여주의를 끌고 유지하는 시각적 상호 작용을 만듭니다. 이 접근법은 꽃의 구조를 강조 할뿐만 아니라 Matisse가 전송하고자하는 무성하고 거의 축제적인 분위기를 캡슐화합니다.
Fauvism의 영향은 Matisse가 André DeRain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 예술가들과 함께 이끄는 운동 인이 작품에서 눈에 띄게 가능합니다. 집중적이고 비 자연적으로 색상의 사용을 특징으로하는 Fauvism은 인상주의 기술과 거리가 멀어 관중의 감각에 직접적으로 호소하는 감정적 해방을 선택했습니다. 이런 의미에서, "Parrot Tulips (ii)"는 Matisse와 그의 동시대 사람들이 내장적이고 직접적인 접근을 통해 그림 예술의 한계를 재정의하려고했던 완벽한 예입니다.
반면에, 우리는이 기간 동안 마티스에서 장식과 동양 예술이 미치는 영향을 무시해서는 안됩니다. 패턴, 모양의 단순화 및 색상 채도는 비 서양 장식 예술에 대한 관심을 명확하게 연상시킵니다. 이러한 영향은 Matisse가 마치 다채로운 태피스트리 인 것처럼 구성하는 방식에서 분명합니다.
이 특정 작품의 가장 전기적인 측면은 널리 기록되지 않을 수 있지만, "Parrot Tulips (ii)"는 Matisse의 예술적 접근의 본질을 요약하는 중요한 작품으로 남아 있습니다. 색과 모양의 가장 깊은 진실. 이 작품을 통해 Matisse는 우리를보고 느끼게 할뿐만 아니라 그의 예술적 천재가 만들 수 있었던 활기찬 세상의 참가자들을 초대합니다.