설명
Childe Hassam의 그림 "Muelle de las Tuberías"(1889)는 미국 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 19 세기 후반의 파리 환경에 대한 매력적인 견해를 나타내는 상징적 인 작품입니다. 인상주의와의 관계로 유명한 Hassam 은이 연구에서 자연광의 포획과 도시의 삶을 특징 짓는 임시 운동을 결합한 접근법을 사용합니다.
이 그림은 루브르 박물관과 파리의 Plaza de la Concordia 사이를 확장하는 유명한 공원 인 Tubleías의 정원에 대한 광범위한 관점을 볼 수있는 구성을 제공합니다. 작품은 밝은 푸른 하늘이 부두를 둘러싼 구조물의 실루엣과 대조되는 섬세한 조명과 그림자 게임에 가득합니다. 이 하늘은 장면을 목욕시키는 가벼운 화려 함을 제공하여 활기차고 거의 축제적인 분위기를 조성합니다.
Hassam이 선택한 색상은 예기치 않게 무성하며, 얽히고 녹색 및 파란색이 얽혀있는 노란색, 녹색 및 파란색으로 컬러 사용에 대한 숙달을 증명합니다. 가시 브러시 스트로크는 페인트에 텍스처를 추가 할뿐만 아니라 바람이 잎을 애무하고 환경에서 순간의 신선함이 촉진되는 것처럼 움직임감을 제공합니다. 이 기술은 프랑스 인상 주의자들의 색상과 빛의 사용을 회상하지만, 미국의 맥락 이후로 일하는 Hassam은 자신의 개성을 호흡 할 수있게 해줍니다.
인간의 인물은 눈에 띄게 표현되지는 않지만 실루엣은이 자연 환경에서 여름날을 즐길 수있는 워커 인 장면에 거주하는 인물의 존재를 제안합니다. 그러나 접근 방식은 주로 일상 생활과 단순하지만 중대한 몸짓에 관심이있는 Hassam의 작업에서 흔히 볼 수있는 자연과 도시 공간 사이의 환경과 상호 작용에 관한 것입니다.
"Tublerías Dock"은 Hassam이 어떻게 장소의 본질을 캡슐화하여 현실의 관찰을 시적 작품으로 바꾸는 방법의 예입니다. 이 접근법은 그것을 동시대 인들과 일치 시키지만, 독특한 재능은 빛과 색상의 표현을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 특히이 그림은 시청자에게 환경의 아름다움이 빛과 분위기를 통해 생명이되는 맹렬한 순간을 고려하도록 초대합니다.
Hassam이 창조 당시 Hassam이 점점 커지는 인정을 누렸지만이 기간의 작업은 유럽의 인상주의에 의해 크게 영향을받는 미국에서 그림을 겪고있는 빠른 전환을 반영한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. Tuberías는 예술에서 되풀이되는 주제로서 여러 예술가들에 의해 해석되었지만, 개인의 아말감과 Hassam의 작품 대표는 그것을 강조합니다. 그는 파리의 본질을 그의 미국 시선을 통해 번역하여 다른 지역뿐만 아니라 세상을 보는 다양한 방법을 연결하는 다리를 만듭니다.
요약하면, "Tublerías Dock"은 장소를 문서화 할뿐만 아니라 순간에 대한 간증이며 예술사에서 계속 공명하는 예술적 감성이기도합니다. Hassam은이 작업을 통해 일상 생활의 아름다움을 감상하고 개인과 환경 사이의 관계를 자신의 캔버스를 엄선하게 포착하는 오늘의 빛과 같은 상황에서 개인과 환경의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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