설명
Édouard Vuillard의 "Los Jardines de Las Tullerías -Paris"는 19 세기 후반과 20 세기 초 파리의 환경과 일상을 매혹적으로 표현합니다. 1899 년에 그려진이 그림은 현대 생활의 상징과 친밀감을 통해 그림을 탐색하려는 예술가 그룹 인 Nabis의 예술적 운동에 등록되어 있으며 종종 장식을 그림과 합병했습니다.
첫 번째 검사에서 작업의 구성은 미묘한 구조와 통합 한 요소의 미묘한 상호 작용으로 두드러집니다. 전경에서, 섬세한 조명과 그림자를 반영하는 작은 연못 주위에 배열 된 움직이지 않는 인물이 관찰됩니다. 그림은 그림의 필수 부분이지만 일종의 배경에 있으며, 이는 환경의 위대함을 강조합니다. 이러한 공간을 사용하면 시청자는 캐릭터의 존재뿐만 아니라 주변 환경과의 관계를 이해할 수 있습니다.
색상은 Vuillard의 작품에서 필수적인 측면이며 "Tublerías의 정원"도 예외는 아닙니다. 부자이지만 동시에 온화한 팔레트를 사용하여 평온하고 평온함을 전달하는 녹색, 파란색 및 끔찍한 색조가 우세합니다. 색상 처리의 변화는 부드럽고 포위 된 분위기를 제안하며, 여기서 수치의 모양과 환경의 건축 세부 사항이 둘 다를 때 빛이 중요한 역할을합니다. Vuillard는 나무의 잎 사이에 여과 된 것처럼 보이는 빛을 포착하고 연못의 물에 반사되어 정원의 신선함과 생명의 감각을 제공합니다.
또 다른 흥미로운 측면은 Vuillard가 디자인과 장식을 관리하는 방식입니다. 장식 스타일은 특징적인 작품을 풍부하게하는 패턴과 질감을 통합합니다. 환경의 미묘한 세부 사항에서, 도시의 삶과 얽힌 자연 주제에 철저한 관심이 인식됩니다. 따라서이 그림은 매일 예술의 아름다움을 만나는 파리 풍경의 복잡성을 반영하는 소우주가됩니다.
또한, 나비 그룹의 구성원들은 그림이 현실의 정확한 재생산에 대한 한계보다는 감정과 감각을 불러 일으켜야한다고 변호했다. "Jardines de Las Tuberías"에서이 철학은 단순한 초상화 대신 정원에서의 경험의 본질을 포착하는 표현으로 해석됩니다. 수치는 단순성과 제스처에서 우리가 그들의 상태와 그들이 사는 공간과의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 이 접근법은 시간의 학문적 그림에 반대하여 주관성과 상징주의를 강조합니다.
Vuillard는 그의 동시대 인 Nabis와 마찬가지로 그의 작품에서 눈에 띄는 측면 인 친밀감과 가정의 탐구에 끌렸다는 것은 관련이 있습니다. 그림에는 생명이 있지만 묵상을 불러 일으키는 고요함으로 표시됩니다. 이 특성은 자연적 또는 국내 환경이 거의 내성적 인 모습으로 반영되는 저자와 동시대의 다른 작품과 유사 할 수 있습니다.
요약하면, "Jardines de Las Tuberías -Paris"는 상징적 인 공원의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 당시의 정신과 vuillard의 독특한 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 색과 빛의 조작에 대한 그의 숙달과 함께 시적 미학으로 일상 생활을 합병하는 그의 능력은이 그림을 현대 미술의 증언으로, 시간과 공간을 초월하는 방식으로 시청자와 공명합니다. 그의 메시지는 지속되어 끊임없는 변화에서 일상의 아름다움과 친밀감을 감상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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